Duyet et l’influence de l’art abstrait dans la peinture vietnamienne
Cette page propose un éclairage de marché sur Duyet et sur la place de l’abstraction dans la peinture vietnamienne du 20e siècle à aujourd’hui. L’objectif est de comprendre les matériaux, les typologies, les périodes et les critères simples qui orientent la valeur, puis d’observer des résultats récents et vérifiés pour situer les tendances. Pour obtenir une estimation gratuite de vos œuvres, contactez Fabien Robaldo en fin d’article.
Définition et description générale
Duyet désigne ici le peintre vietnamien Nguyen Huu Duyet, actif durant la première moitié du 20e siècle. Son œuvre apparaît en vente publique de façon régulière, essentiellement sous forme de portraits et de scènes d’Indochine réalisés au crayon, au pastel et à l’aquarelle. Sa production relève majoritairement d’un réalisme descriptif et d’un modernisme modéré, tandis que ses contemporains ouvrirent, en parallèle, la voie à des recherches formelles plus radicales qui irrigueront l’abstraction vietnamienne à partir des années 1950-1970.
L’art abstrait au Vietnam émerge de l’hybridation entre l’enseignement de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine fondée en 1925 à Hanoi, les pratiques locales comme la laque et la soie, et l’assimilation des avant-gardes européennes. Il se déploie en plusieurs strates: une abstraction géométrique et cubiste chez certains artistes d’après-guerre, une abstraction lyrique et matiériste en laque et à l’huile dans le Sud à partir des années 1960-1970, puis une abstraction contemporaine globalisée depuis les années 1990. Cette dynamique a façonné un marché spécifique, où coexistent des œuvres figuratives modernistes et des œuvres abstraites de références vietnamiennes.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies d’œuvres rencontrées pour Duyet et ses contemporains
1. Portraits et scènes d’Indochine: dessins au crayon, sanguine, fusain, pastels, parfois aquarelle. Formats de feuille souvent compris entre 25 x 20 cm et 65 x 50 cm.
2. Huiles sur toile: plus rares pour Duyet, plus fréquentes chez d’autres peintres modernistes et abstraits.
3. Laques sur panneau: médium vietnamien clé, utilisé pour des sujets figuratifs stylisés et pour des compositions abstraites.
4. Encres et couleurs sur soie: typologie emblématique de l’école vietnamienne, où l’on trouve aussi des recherches d’abstraction formelle.
Matériaux et supports dominants
Pastel et crayon sur papier pour Duyet. Huile sur toile, gouache et encre sur soie chez les modernistes figuratifs. Laque sur bois pour les artistes qui feront la transition vers des compositions abstraites, grâce aux superpositions, aux inclusions et aux effets de matière propres à la technique vietnamienne de la laque.
Périodes clés
1910-1945: consolidation d’un langage moderniste vietnamien, travaux de portrait et scènes de vie.
1950-1975: essor des approches abstraites, notamment à Saigon, avec des recherches géométriques, cubistes ou lyriques, en huile et en laque.
1975-2000: continuité des pratiques abstraites, diffusion internationale.
2000 à aujourd’hui: visibilité accrue en ventes publiques, développement d’expositions et de vacations dédiées à l’art vietnamien, y compris l’abstraction historique et contemporaine.
Styles et positionnement de Duyet dans ce contexte
Duyet se positionne principalement dans la veine figurative moderniste. Son intérêt pour les expressions, les costumes et les scènes d’ethnies ou de métiers en fait un témoin du Vietnam des années 1930-1940. L’abstraction influence davantage ses contemporains et successeurs. Sur le marché, les œuvres de Duyet coexistent avec des peintures abstraites vietnamiennes de référence, ce qui permet de lire sa cote à l’aune d’un ensemble vietnamien diversifié, où les matériaux comme la laque tiennent un rôle structurant.
Facteurs simples influençant la valeur
Artiste et période: pour Duyet, les feuilles bien situées dans les années 1930-1940 et portant une signature lisible sont plus recherchées. Pour l’abstraction vietnamienne, certaines périodes charnières, comme les années 1960-1970, concentrent l’attention des collectionneurs.
Technique et matériau: pastel et crayon pour Duyet, huile et laque pour les artistes abstraits. La laque, en raison de la complexité de son exécution, est un vecteur important de valeur sur le segment vietnamien, y compris pour des approches non figuratives.
Format et composition: formats supérieurs, compositions abouties et signées. En abstraction, l’ampleur des panneaux de laque et la cohérence des séries peuvent renforcer la demande.
Provenance et documentation: présence d’anciens propriétaires identifiés, mentions d’expositions ou de publications. Les références à des ventes publiques antérieures contribuent à contextualiser la valeur.
Marché récent et rareté: une présence régulière et internationale en salle est un signal de liquidité. À l’inverse, la rareté de certaines périodes abstraites historiques soutient les enchères lorsque des œuvres abouties reparaissent.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
La demande pour l’art vietnamien s’est structurée au cours des dix dernières années sous l’effet combiné de vacations spécialisées, de l’expertise dédiée et d’une meilleure visibilité internationale. Les résultats élevés obtenus par la laque et par certains modernistes ont donné un cadre de références au sein duquel la production figurative de Duyet trouve sa place, avec des prix généralement accessibles en comparaison des maîtres de la modernité vietnamienne et des signatures abstraites majeures.
Pour Duyet, les adjudications constatées se situent souvent dans une fourchette modeste à intermédiaire selon la technique, le format et la qualité plastique, avec des pics ponctuels pour des huiles ou des ensembles cohérents. Pour l’abstraction, la hiérarchie est nettement tirée vers le haut par des laques monumentales et par des œuvres pivot d’artistes de référence, confirmant l’attractivité des matériaux et des périodes clefs. Cette hiérarchie profite indirectement aux artistes figuratifs de la même sphère, Duyet inclus, en renforçant l’attention portée à l’ensemble vietnamien.
Résultats de ventes vérifiés
Quelques repères récents et documentés, utiles pour situer la valeur de Duyet et l’environnement abstrait vietnamien. Les prix ci-dessous sont indiqués en euros.
Beaussant Lefèvre, 15 avril 2022, Hôtel Drouot, “Arts d’Asie”. Lot 147, Nguyen Huu Duyet, ensemble de trois paysages dont “Marché aux fleurs de Hanoi”. Adjugé 762 € frais inclus.
MILLON, 1 juin 2025, “Les Légendes – Centenaire de l’École des Beaux-Arts d’Indochine”. Lot 49, Nguyen Tu Nghiem, “Deux Tigres”, gouache sur papier. Adjugé 9 000 €.
MILLON, 1 juin 2025, même vacation. Lot 60, Le Thy, “Harde de cerfs”, laque polychrome, triptyque. Adjugé 32 000 €.
MILLON, 1 juin 2025, même vacation. Lot 63, Le Thy, “Léopards dans la jungle”, laque polychrome. Adjugé 9 500 €.
Ces repères illustrent le positionnement de Duyet dans une sphère où les modernistes et la laque, y compris les démarches abstraites, soutiennent un socle de valeurs confirmé par des vacations spécialisées.
Conclusion: faites estimer vos œuvres
Si vous possédez un dessin, un pastel ou une huile de Duyet, ou une œuvre abstraite vietnamienne en laque ou à l’huile, une estimation gratuite permet de situer rapidement la valeur actuelle selon l’artiste, la période, la technique, le format et les références de vente. Contactez Fabien Robaldo pour une étude confidentielle et documentée.
FAQ
Qui est Duyet dans l’histoire de la peinture vietnamienne ?
Duyet est un peintre actif au 20e siècle, connu pour ses portraits et scènes d’Indochine au crayon, pastel et aquarelle. Son œuvre s’inscrit dans le courant moderniste vietnamien antérieur à l’essor de l’abstraction.
Qu’entend-on par art abstrait dans la peinture vietnamienne ?
Une recherche non figurative nourrie par la laque, l’huile et la soie, marquée par des influences cubistes, géométriques ou lyriques, visible surtout depuis les années 1950-1970.
La laque est-elle centrale pour l’abstraction vietnamienne ?
Oui. La superposition des couches, les effets de matière et d’inclusion donnent à l’abstraction en laque une identité forte sur le marché.
Quelles techniques rencontre-t-on le plus souvent chez Duyet ?
Principalement des dessins et pastels sur papier. Les huiles sont plus rares mais recherchées lorsqu’elles apparaissent.
Quels artistes abstraits vietnamiens sont souvent cités ?
Parmi d’autres, des signatures liées aux modernités de Hanoi et Saigon, et des artistes ayant travaillé l’abstraction en laque et à l’huile à partir des années 1960-1970.
Quels critères simples influencent la valeur ?
Artiste et période, technique et support, format, signature et qualité plastique, provenance et documentation, références de ventes publiques comparables.
Pourquoi les laques atteignent-elles des montants élevés ?
La maîtrise technique, la rareté de certaines périodes et la demande internationale structurent des adjudications soutenues pour des pièces majeures.
Les pastels de Duyet ont-ils un marché régulier ?
Oui. Ils passent en salles de ventes avec une fourchette de prix dépendant du format, du sujet et de la lisibilité de la signature.
Faut-il privilégier un grand format pour une meilleure valeur ?
À qualité comparable, un format plus ample est souvent mieux valorisé, surtout en laque et en huile.
La présence d’expositions antérieures change-t-elle la valeur ?
Une provenance solide et des mentions d’expositions ou de publications renforcent l’intérêt des collectionneurs.
Comment obtenir une estimation gratuite ?
Adressez des photographies lisibles, dimensions, technique, éventuelles inscriptions et toute information de provenance. Vous recevrez une estimation gratuite et confidentielle.
Qui contacter pour une expertise indépendante ?
Prenez contact avec Fabien Robaldo pour une étude argumentée et orientée marché, fondée sur des comparables récents et vérifiés.
