Pan Yuliang aux enchères: un marché international en progression

Définition et description générale de la thématique

La thématique “Pan Yuliang aux enchères” couvre l’ensemble des œuvres attribuées et documentées de l’artiste, proposées dans des ventes publiques en Asie, en Europe et aux États-Unis. On y recense des peintures à l’huile sur toile, des encres et couleurs sur papier, plus rarement des dessins, des aquarelles et des lithographies. Les sujets dominants sont les nus, les scènes de baigneuses, les natures mortes, des portraits et quelques paysages. Les inscriptions et datations en chinois ou en chiffres arabes sont fréquentes, parfois accompagnées d’un sceau. Les formats varient du petit sujet intimiste à des compositions plus amples proches du 60 x 90 cm, selon le support et la période.

Les maisons de ventes qui structurent l’essentiel de la visibilité internationale incluent Hong Kong, avec des ventes du soir modernes ou d’art du XXe siècle. Ce positionnement attire des collectionneurs d’Asie et d’Occident, soutenant une progression des prix pour les œuvres majeures, tout en conservant un marché d’entrée via les œuvres sur papier et les éditions qui permettent des adjudications plus accessibles.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Peintures à l’huile sur toile

Les huiles sur toile constituent le segment le plus recherché. Les sujets de nus féminins, de baigneuses et de natures mortes concentrent la demande. Les œuvres des années 1940 à la fin des années 1950 sont particulièrement visibles, avec des compositions signées et datées. Les formats vont souvent d’environ 45 x 55 cm à 65 x 91 cm. La structuration de la demande en Asie a installé des repères de prix élevés pour les toiles abouties par le sujet, la composition et la qualité d’exécution.

Encres et couleurs sur papier

Les encres et couleurs sur papier représentent une part importante des œuvres passées en vente. Ce corpus illustre l’hybridation entre une construction occidentale du volume et une pratique des lavis et rehauts colorés. Ces œuvres sont généralement signées, parfois avec sceau. Elles se situent dans une fourchette de prix intermédiaire mais peuvent atteindre des adjudications très significatives lorsque le sujet est emblématique et que l’œuvre est bien documentée.

Aquarelles, dessins et lithographies

Des aquarelles et dessins apparaissent régulièrement en ventes spécialisées. Certaines lithographies en éditions limitées sont référencées, numérotées et signées, formant un volet d’accès au marché à des niveaux de prix plus contenus. Ce segment intéresse les collectionneurs qui souhaitent entrer dans l’univers de l’artiste, avec une hiérarchie de valeur structurée par l’édition, la qualité du tirage et l’iconographie.

Périodes et caractéristiques observables en ventes

Les œuvres des années 1930-1950 sont les plus sollicitées, qu’il s’agisse des huiles ou des encres et couleurs sur papier. Les sujets de nus et de baigneuses, récurrents, fédèrent la demande internationale. Les natures mortes florales constituent un segment soutenu, notamment lorsqu’elles sont datées des années 1940-1950 et identifiées avec une provenance claire. Les formats moyens bien composés bénéficient d’une audience large dans les ventes du soir.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet et rareté iconographique

Le sujet fait varier la valeur. Les nus et scènes de baigneuses dominent, suivis par les natures mortes florales et certains portraits. Les compositions abouties et équilibrées, où l’on observe un traitement caractéristique du modèle et un travail de la matière cohérent avec la période, sont privilégiées. Les thèmes moins fréquents ou des variantes remarquables d’un motif connu renforcent l’attrait.

Période de création et datation

Les œuvres datées des années 1940-1950 concentrent l’essentiel des adjudications hautes. Une datation confirmée, en lien avec des expositions ou des publications, joue favorablement. Les périodes plus tardives conservent un intérêt, surtout si le sujet est fort et si la provenance est bien établie.

Support et dimensions

Le support conditionne le niveau de prix: l’huile sur toile se situe au sommet, suivie des encres et couleurs sur papier, puis des dessins et lithographies. À sujet comparable, un format plus généreux peut susciter davantage de concurrence, sous réserve de qualité constante de l’exécution et de l’état d’ensemble perçu par le marché.

Provenance, expositions et documentation

Une provenance claire, des expositions muséales ou des publications de référence renforcent la confiance des enchérisseurs. Les œuvres passées par des collections identifiées, relayées par des maisons de ventes internationales, bénéficient d’un supplément d’intérêt et d’une meilleure liquidité.

Signatures, inscriptions, sceaux

La présence d’une signature, d’un millésime et, le cas échéant, d’un sceau peut faciliter l’attribution et l’adhésion du marché. Les indications en chinois bien lisibles et concordantes avec la période étudiée participent à la lisibilité commerciale.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché de Pan Yuliang est animé par des ventes du soir à Hong Kong et par des vacations spécialisées en Asie et en Europe. La demande est internationale, avec une base d’amateurs asiatiques active et un intérêt croissant de collectionneurs occidentaux pour les modernités transnationales. Les toiles figurent régulièrement dans des ventes à forte visibilité, tandis que les œuvres sur papier assurent une profondeur d’offre et des niveaux d’entrée variés.

En termes indicatifs, les huiles significatives se situent fréquemment dans une fourchette de plusieurs centaines de milliers d’euros à plusieurs millions d’euros selon le sujet, la période et la qualité. Les encres et couleurs sur papier occupent un segment intermédiaire, pouvant atteindre des prix très élevés dès lors que le sujet est emblématique et que l’œuvre est bien documentée. Les dessins et lithographies se positionnent sur des niveaux plus accessibles, avec des écarts liés à l’iconographie, à l’édition et à la provenance.

La progression observée depuis la fin des années 2000 est portée par un élargissement de la demande et par un corpus désormais mieux étudié et référencé. Les adjudications enregistrées dans les ventes du soir ont installé des repères de prix solides pour les nus et certaines natures mortes des années 1940-1950. La liquidité est renforcée par la présence de maisons leader et par une couverture éditoriale et muséale accrue.

Résultats de ventes vérifiés 

• Sotheby’s Hong Kong, Modern Art Evening Sale, 31 mars 2018, lot 1019, “Baigneuse” – prix de vente env. 3 257 000 €.

• Sotheby’s Hong Kong, 40th Anniversary Evening Sale, 5 octobre 2013, lot 5, “Chrysanthemums in a Green Vase” – prix de vente env. 2 052 000 €.

• Sotheby’s Hong Kong, Modern Evening Auction, 7 octobre 2022, lot 1021, “Bouquet de chrysanthèmes roses” – prix de vente env. 712 000 €.

• Bonhams Hong Kong, Fine Chinese Ceramics, Works of Art and Paintings, 28 novembre 2009, lot 111, “Still Life” – prix de vente env. 71 000 €.

Les montants en euros sont donnés à titre indicatif, sur la base d’une conversion usuelle des montants publiés en HKD aux périodes d’adjudication.

Conclusion: demander une estimation gratuite

Le marché de Pan Yuliang confirme une trajectoire internationale, avec des repères solides pour les huiles, une montée en puissance des encres et couleurs sur papier significatives et un socle d’œuvres sur papier et d’estampes qui alimente la profondeur de la cote. Si vous détenez une œuvre attribuée à Pan Yuliang et souhaitez en connaître la valeur, le bureau d’expertise de Fabien Robaldo réalise une estimation gratuite, confidentielle et rapide. Cette démarche permet d’obtenir un avis motivé, une fourchette de prix cohérente avec le marché actuel et un accompagnement professionnel en lien avec MILLON.

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