La présence de Pan Yuliang dans les catalogues internationaux, notamment à Hong Kong et à Paris, et la visibilité de ses œuvres dans les institutions ont structuré une cote active. Les adjudications importantes enregistrées depuis la fin des années 2010 confirment un intérêt durable, avec des pointes pour les œuvres majeures en huile et une progression pour les œuvres sur papier bien caractérisées. Cette dynamique attire à la fois des collectionneurs spécialisés en art moderne chinois et un public plus large intéressé par la première génération d’artistes chinoises formées en Europe.

Définition et description générale de la thématique

La thématique “Pan Yuliang” regroupe l’ensemble des œuvres de l’artiste passées en vente publique, avec un accent sur les catégories les plus recherchées sur le marché des enchères. On y trouve des peintures à l’huile exécutées principalement sur toile, des œuvres à l’encre et couleur sur papier, des dessins et un corpus d’estampes plus restreint. Les sujets privilégiés sont les nus, les portraits féminins, les bouquets et natures mortes, ainsi que des scènes de figures en extérieur. Les œuvres se distinguent par une écriture figurative, une composition structurée par la ligne et des harmonies colorées rationnelles, sans surcharge narrative.

Du point de vue du marché, cette thématique se caractérise par la rareté relative des huiles de grand et moyen formats, la présence régulière d’œuvres sur papier bien référencées et la circulation plus occasionnelle d’estampes. La documentation de provenance, l’inscription de l’œuvre dans la chronologie de l’artiste et la concordance avec les publications et expositions sont des éléments appréciés des acheteurs et des experts, car ils participent à la consolidation de la valeur.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Huiles sur toile. Les huiles constituent la catégorie la plus convoitée. Les formats courants se situent entre 45 x 55 cm et 65 x 81 cm, avec des exceptions. Les thèmes les plus recherchés en huile sont les nus et les bouquets. La période la plus prisée va des années 1930 aux années 1960, lorsque l’artiste, installée en France, fixe un langage plastique mature. La signature en caractères chinois et une datation manuscrite apparaissent fréquemment.

Encre et couleur sur papier. Les œuvres à l’encre et couleur, souvent datées des années 1950-1960, sont présentes de manière régulière dans les ventes européennes et asiatiques. Elles traitent le nu féminin, les portraits ou les sujets de fleurs et intègrent des principes d’espace et de rythme propres à la tradition chinoise, tout en conservant une construction issue des études occidentales. Cette famille constitue une alternative recherchée lorsque les huiles sont moins disponibles et soutient une valeur soutenue pour les sujets aboutis.

Dessins. Les dessins au crayon, à l’encre ou à la sanguine, parfois des études pour des motifs de nus, sont plus accessibles et témoignent du travail de l’artiste sur la ligne et la pose. Leur marché est actif lorsque le sujet est identifiable et en relation avec une composition peinte. Ils offrent un point d’entrée pertinent dans l’univers de l’artiste avec une valeur dépendante du format, du sujet et de la date.

Estampes. Les lithographies et gravures, moins fréquentes, circulent sur des marchés européens comme Paris ou Vienne. Elles intéressent des collectionneurs qui recherchent une image iconique de l’artiste à un coût maîtrisé. Les tirages annotés, signés et bien référencés sont privilégiés pour sécuriser la valeur.

Périodes. Le marché distingue les œuvres de formation en Europe dans les années 1920, la production de maturité à Paris dans les années 1930-1960 et les œuvres tardives jusqu’en 1977. La maturité, identifiée par la stabilité du trait et des harmonies colorées sobres, concentre les adjudications fortes. Les œuvres antérieures, plus rares et bien documentées, suscitent aussi l’attention lorsqu’elles préfigurent des séries importantes.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet. Les nus féminins et les bouquets sont les sujets qui tirent le mieux la valeur. Les natures mortes de fleurs, notamment les chrysanthèmes, sont identifiées comme des signatures visuelles de l’artiste et obtiennent des résultats solides. Les nus en extérieur ou scènes de baigneuses en huile se situent au sommet de la hiérarchie.

Technique et format. L’huile sur toile de moyen à grand format porte la valeur la plus élevée. Les encres et couleur sur papier bien composées suivent, puis les dessins aboutis. Les estampes signées et numérotées se placent en entrée de gamme.

Datation et provenance. Les œuvres datées des années 1930-1960 et associées à une provenance claire, idéalement liée au cercle parisien de l’artiste, consolident la valeur. La cohérence avec les publications, expositions ou catalogues raisonnés renforce l’attrait en salle.

Visibilité en ventes internationales. La circulation des œuvres à Hong Kong et à Paris soutient la notoriété et influence la valeur par comparaison directe. Les records établis sur des sujets phares contribuent à ancrer des niveaux de prix observables pour des typologies voisines.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

La demande pour Pan Yuliang est internationale, avec un noyau de collectionneurs actifs en Asie et en Europe. Les grandes maisons d’enchères ont régulièrement présenté des œuvres significatives, en particulier à Hong Kong pour les huiles majeures et à Paris pour des œuvres sur papier, estampes et huiles de format plus mesuré. La rareté relative et l’homogénéité du corpus en termes de styles et thèmes expliquent une formation de prix lisible.

La cote a montré depuis la fin des années 2010 des progressions sur les bouquets et natures mortes en huile, avec des adjudications confirmant un appétit stable pour ces sujets. Les encres et couleur sur papier, lorsqu’elles présentent des sujets de nu ou de bouquet bien affirmés, enregistrent des niveaux compétitifs. Les estampes et dessins restent recherchés lorsque l’iconographie est représentative, avec une valeur dépendante de la qualité d’exécution, du tirage et de la présence d’une signature.

Dans ce contexte, les fourchettes observées se structurent par médium et sujet. Les huiles de maturité sur des sujets iconiques se situent au sommet. Les œuvres sur papier abouties se positionnent à des niveaux intermédiaires. Les estampes signées et bien référencées assurent une liquidité correcte pour des budgets maîtrisés. Ces repères sont confirmés par des ventes vérifiées récentes et par la stabilité des résultats pour des lots comparables.

Résultats de ventes vérifiés

• “Baigneuse”, huile sur toile, Sotheby’s Hong Kong, 31 mars 2018, Modern Art Evening Sale, lot 1019. Prix: 2 879 188 €.

• “Nature morte aux fruits”, huile sur carton, ADER Paris, 31 octobre 2025, lot 240. Prix: 59 800 €.

• “Femme accroupie sur fond rouge”, encre sur papier, Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 2 juin 2022, lot 200. Prix: 15 600 €.

• “Nu au chat”, lithographie, Tajan, Paris, 10 juin 2019, lot 18. Prix: 7 020 €.

Conclusion: demander une estimation gratuite

Le marché de Pan Yuliang est structuré et lisible, avec des repères solides par sujet et par technique. Les huiles de maturité sur des thèmes emblématiques soutiennent les plus hauts niveaux de valeur, tandis que les encres, dessins et estampes offrent des alternatives dynamiques. Si vous possédez une œuvre de Pan Yuliang et souhaitez connaître sa valeur actuelle, contactez le bureau d’expertise de Fabien Robaldo chez MILLON pour une estimation gratuite et documentée, dans le strict respect des références du marché public.

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