L’art des marionnettes sur l’eau au Vietnam: histoire, typologies et marché
Introduction
L’art des marionnettes sur l’eau au Vietnam est une forme de spectacle populaire née dans le delta du fleuve Rouge. Il associe des marionnettes en bois laqué, un bassin servant de scène, des mécanismes dissimulés sous l’eau et un accompagnement musical. Ce contenu présente le cadre historique et culturel, les typologies d’objets, les matériaux et périodes, ainsi que des éléments simples d’évaluation orientés marché. Il s’adresse aux propriétaires, héritiers, collectionneurs et institutions qui souhaitent comprendre la valeur de ces marionnettes et de leurs accessoires de théâtre.
Définition et description générale
Le théâtre de marionnettes sur l’eau vietnamien, appelé “múa rối nước”, met en scène des figures en bois peint évoluant à la surface d’un bassin. Les manipulateurs, cachés derrière un rideau de bambou, actionnent les personnages à l’aide de perches et de systèmes internes. Le dispositif scénique comprend un pavillon, des décors flottants et une fosse d’eau peu profonde. Le répertoire reprend des scènes rurales, des récits historiques ou légendaires, et met en avant un personnage introductif récurrent, Tễu. Les troupes modernes se produisent dans des théâtres spécialisés à Hanoï et dans plusieurs villes du pays, ainsi qu’en tournée à l’étranger.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies d’objets liés au théâtre sur l’eau
On distingue les marionnettes de personnages humains, les animaux et figures fantastiques, ainsi que les éléments d’accessoires flottants. Les personnages humains comprennent Tễu, paysans, pêcheurs, soldats, musiciens et danseurs. Les animaux représentent notamment buffles, poissons, canards, dragons et phénix. Les accessoires scéniques incluent embarcations, portiques, fanions, parasols et dispositifs pyrotechniques adaptés au milieu aquatique.
Matériaux et fabrication
Les marionnettes historiques et modernes sont majoritairement sculptées dans des bois locaux légers, puis polychromées et vernies avec une laque colorée. Les mécanismes internes combinent perches, axes, tringleries et éléments métalliques. Les décors utilisent bambou, nattes, tissus, panneaux peints et éléments flottants. Les dimensions les plus courantes pour les marionnettes autonomes se situent autour de 30 à 60 centimètres de hauteur, avec des modèles plus grands pour certaines figures emblématiques.
Périodes et styles
L’origine est attestée au moins depuis le XIIe siècle par des sources épigraphiques. Les ensembles conservés et les marionnettes parvenues sur le marché relèvent surtout de périodes récentes, du XXe siècle à nos jours, avec des variations locales liées aux troupes villageoises du Nord. Les ateliers contemporains produisent des marionnettes de représentation et des exemplaires plus petits destinés au souvenir culturel. Les ensembles complets de troupe, plus rares hors du Vietnam, regroupent plusieurs dizaines de figures et accessoires.
Facteurs simples influençant la valeur
Plusieurs critères accessibles influencent la valeur marchande des marionnettes et ensembles liés au théâtre sur l’eau.
Usage scénique et provenance
Les marionnettes réellement utilisées sur scène par des troupes reconnues suscitent un intérêt particulier, notamment lorsque l’historique d’usage est documenté. Les ensembles acquis auprès d’ateliers ou de compagnies identifiées bénéficient d’une traçabilité recherchée.
Âge et cohérence d’ensemble
Les pièces antérieures au milieu du XXe siècle sont moins fréquentes sur le marché international. Les lots cohérents, réunissant plusieurs figures d’une même troupe ou d’un même atelier, sont appréciés par les institutions et les collectionneurs qui privilégient l’intégrité narrative et scénique.
Qualité de sculpture et de polychromie
La qualité de la sculpture, la présence d’une polychromie d’origine bien conservée et l’expressivité des visages ou des attributs iconographiques renforcent l’intérêt. Les marionnettes emblématiques comme Tễu, dragons, buffles et danseurs attirent une demande soutenue.
Rareté et iconographie
Certaines scènes ou personnages moins courants, ou encore des dispositifs mécanisés caractéristiques d’une troupe, peuvent être plus recherchés. Les pièces associées à des tournées internationales ou à des événements culturels identifiés gagnent en attractivité.
Documentation d’accompagnement
Les archives photographiques, programmes, étiquettes d’atelier, témoignages et publications renforcent la crédibilité et la visibilité des pièces, notamment pour des présentations muséales et des catalogues de vente.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché des marionnettes sur l’eau reste spécialisé et international. La demande provient des collectionneurs d’arts populaires d’Asie du Sud-Est, des institutions patrimoniales, et des amateurs d’arts du spectacle. Les pièces isolées de la fin du XXe siècle ou contemporaines, destinées à la représentation, constituent une offre régulière. Les ensembles anciens cohérents, issus d’ateliers ou de troupes historiques, sont moins fréquents et peuvent susciter une compétition marquée lors de leur apparition en vente.
Les niveaux d’acquisition observés diffèrent selon la composition du lot. Une marionnette isolée de taille standard en bois laqué du XXe siècle se positionne généralement dans une fourchette accessible pour un collectionneur privé. À l’inverse, un groupement de plusieurs dizaines de figures et accessoires, documenté et prêt à être présenté, vise plutôt des budgets institutionnels ou des collectionneurs confirmés. Dans un contexte international, les prix sont sensibles à la provenance, au récit culturel véhiculé et à la capacité d’exposition. Les théâtres spécialisés du Vietnam et les initiatives patrimoniales contribuent à la visibilité actuelle de cette tradition scénique, tandis que le tourisme culturel a renforcé la notoriété de troupes comme celles de Hanoï.
Pour une approche réaliste de la valeur d’un objet, il convient de distinguer les marionnettes scéniques, les reproductions d’atelier à vocation pédagogique ou muséale, et les versions de petite taille destinées au souvenir. Les différences de destination et de qualité se reflètent directement dans les prix.
Conclusion
Le théâtre de marionnettes sur l’eau du Vietnam intéresse un public de collectionneurs, d’institutions et de professionnels de la scène. Les pièces isolées du XXe siècle, bien sculptées et polychromées, constituent un premier niveau d’acquisition. Les ensembles de troupe documentés sont plus rares et porteurs d’un potentiel patrimonial. Pour connaître la valeur d’une marionnette, d’un groupe de figures ou d’accessoires de scène, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Cette estimation permet d’orienter efficacement une démarche de vente aux enchères chez MILLON ou d’inscription au sein d’une collection publique.
FAQ
Qu’est-ce qu’une marionnette sur l’eau vietnamienne?
Une marionnette sur l’eau est une figure en bois laqué actionnée sur un bassin par des perches et mécanismes dissimulés. Elle appartient à un répertoire scénique traditionnel vietnamien.
D’où vient cette tradition?
Elle est attestée dans le Nord du Vietnam, dans le delta du fleuve Rouge, avec des références historiques remontant au XIIe siècle.
Quels matériaux rencontre‑t‑on le plus souvent?
Principalement bois léger sculpté, polychromie et vernis laqué, avec éléments de bambou et parties métalliques internes pour la tringlerie.
Quelle est la taille habituelle d’une marionnette?
Les hauteurs courantes se situent autour de 30 à 60 cm pour les figures autonomes, avec des variations selon les ateliers et les troupes.
Qu’est‑ce qui influence le prix d’une marionnette?
L’usage scénique documenté, l’âge, la qualité de sculpture et de polychromie, l’iconographie, la rareté et la provenance impactent la valeur.
Un ensemble complet vaut‑il plus qu’une pièce isolée?
Un lot cohérent de plusieurs figures et accessoires, bien documenté, est généralement plus recherché qu’une marionnette isolée.
Comment reconnaître une marionnette de scène par rapport à un souvenir?
Les marionnettes scéniques présentent des mécanismes internes robustes et des traces d’usage, tandis que les versions souvenirs sont souvent plus petites et simplifiées.
Quelles figures sont les plus demandées?
Les personnages emblématiques comme Tễu, les dragons, buffles et danseurs, ainsi que les animaux symboliques, concentrent la demande.
Existe‑t‑il des musées conservant des ensembles?
Des institutions en Europe ont acquis des ensembles, reflétant l’intérêt patrimonial pour cet art scénique vietnamien.
Où voit‑on aujourd’hui des spectacles au Vietnam?
À Hanoï notamment, avec des théâtres spécialisés proposant des représentations régulières ouvertes au public.
Comment faire estimer une marionnette ou un ensemble?
Transmettez des photos nettes, dimensions, poids approximatif, informations de provenance et tout document disponible pour une estimation gratuite.
Qui contacter pour vendre aux enchères?
Vous pouvez solliciter Fabien Robaldo pour une orientation et un accompagnement vers une vente adaptée, notamment au sein de MILLON.
