L’art populaire vietnamien : influences et symbolismes – matériaux, typologies, cote et marché

1. Introduction

Au Vietnam, l’art populaire s’est développé dans les villages du delta du Fleuve Rouge, dans les quartiers d’Hanoï et dans divers centres régionaux. Il dialogue avec les cultes locaux, les fêtes saisonnières, la vie domestique et les échanges marchands. Les estampes sur papier dó, les peintures votives, les marionnettes sur l’eau, les talismans, les objets laqués à motifs vernaculaires et les textiles ethniques en constituent les ensembles les plus visibles. Dans le marché de l’art, ces catégories sont recherchées pour leur iconographie immédiatement lisible, leur ancrage rituel et leur circulation historique vers l’Europe depuis l’époque coloniale. En France et à Paris, ces œuvres apparaissent régulièrement en salles des ventes, aux côtés des laques modernes et d’atelier qui reprennent des thèmes villageois et des symboles traditionnels.

2. Définition et description générale de la thématique

L’art populaire vietnamien désigne des productions non académiques dont l’usage est domestique, rituel ou festif. Elles s’opposent aux œuvres de salon ou de galerie par leur destination et leur économie de fabrication. Les images populaires jouent un rôle de protection, d’ornementation et d’enseignement moral. Elles circulent lors du Têt, des marchés forains, des pèlerinages et des fêtes de temple. Certaines catégories se sont institutionnalisées via les écoles d’arts appliqués et des ateliers urbains, créant des passerelles avec les arts dits “savants”.

Ce champ inclut notamment les estampes de Đông Hồ, Hàng Trống et Kim Hoàng, les images votives liées au culte des Mères et aux sanctuaires, les marionnettes sur l’eau, les talismans “bùa”, l’imagerie numismatique d’inspiration taoïste et bouddhique, ainsi que des objets laqués à décor vernaculaire et des textiles ethniques Hmong, Dao, Tay ou Cham. Les thèmes récurrents renvoient à la prospérité, à la moralité familiale, au cycle agricole, aux animaux protecteurs, aux génies locaux et aux scènes de village.

3. Typologies, matériaux, périodes et styles

3.1 Estampes populaires sur papier dó

Les estampes de Đông Hồ sont imprimées par planches gravées et teintées avec des pigments d’origine naturelle. Le papier dó traditionnel offre une surface résistante. Les thèmes les plus connus sont la scène satirique du mariage des rats, le combat du poisson et du crapaud, les souhaits de prospérité et les scènes d’enfants porteurs de symboles d’abondance. Ces images étaient accrochées au nouvel an lunaire pour attirer les augures favorables. Les estampes de Hàng Trống, produites dans le vieux quartier d’Hanoï, combinent impression et rehauts peints, avec une palette plus soutenue et des sujets rituels, notamment liés au culte des Mères. Les images de Kim Hoàng, historiquement plus rares, se reconnaissent à leurs fonds colorés et leurs inscriptions de vœux.

3.2 Images votives et talismans “bùa”

Les images votives accompagnent les rites domestiques et les offrandes de temple. Les talismans “bùa” associent caractères sino-vietnamiens, diagrammes et symboles protecteurs. On rencontre également des amulettes numismatiques en métal inspirées des monnaies percées, avec inscriptions bouddhiques ou taoïstes et iconographie des trigrammes. Ces pièces, distinctes de la monnaie de circulation, relèvent d’un usage apotropaïque et rituel. Elles existent de fabrication ancienne et sous forme d’objets souvenirs produits au XXe siècle.

3.3 Marionnettes sur l’eau et théâtre populaire

Le théâtre de marionnettes sur l’eau se produit dans un bassin devant un pavillon de scène. Les figures en bois polychrome représentent des personnages villageois, des génies, des animaux symboliques et le personnage facétieux Têu. Les numéros relatent la vie rurale, la pêche, la rizière, les processions et les exploits héroïques. Des marionnettes anciennes, de dimensions variées, subsistent dans des collections publiques et privées. Sur le marché, leur intérêt dépend du sujet, de l’ancienneté stylistique, de la qualité d’exécution et de l’historique de provenance.

3.4 Laques d’atelier à iconographie vernaculaire

À côté des chefs-d’œuvre de l’école de l’Indochine, des ateliers ont produit des paravents, panneaux et objets laqués à sujets populaires. On y trouve des scènes de village, des processions, des paysages fluviaux, des pagodes et les “quatre animaux sacrés” Dragon, Phénix, Tortue et Licorne. Ces pièces, diffusées en Indochine et exportées vers la France dès le premier XXe siècle, empruntent à l’iconographie populaire tout en relevant d’un artisanat urbain. Le marché distingue nettement les signatures majeures des laques modernes et les productions d’atelier de diffusion, dont la valeur s’apprécie selon l’ampleur, la qualité et l’époque.

3.5 Textiles et arts des minorités ethniques

Les textiles Hmong, Dao ou Tay associent chanvre, coton, teintures naturelles, batik à la cire et broderies géométriques. Ils circulent comme tentures ou éléments vestimentaires et témoignent d’un langage visuel stable autour des spirales, clés de foudre, rosaces et bordures protectrices. Sur le marché, leur intérêt dépend de l’ancienneté, de la densité du décor, de la taille et de la documentation d’origine.

4. Influences et symbolismes récurrents

Les images populaires condensent des influences sino-vietnamiennes, bouddhiques, taoïstes et confucéennes. Les quatre animaux sacrés, les huit trigrammes, les divinités protectrices, les génies tutélaires et les héros historiques sont des matrices iconographiques courantes. Les scènes de village, les cortèges, les rites de saison et les métiers structurent un récit visuel lisible par tous. Dans les estampes, la carpe franchissant la porte du dragon renvoie à l’élévation sociale et scolaire. Le “mariage des rats” illustre une critique sociale par l’ironie. Les couleurs fonctionnent comme des signaux de protection, de bon augure et de prospérité, avec des harmonies simples et des contrastes nets. Ces codes visuels ont nourri la modernité vietnamienne, des ateliers urbains aux grands laqueurs du XXe siècle, tout en restant identifiables sur les productions d’atelier et d’exportation.

5. Facteurs simples influençant la valeur

Typologie et sujet. Les estampes de Đông Hồ à thèmes emblématiques, les marionnettes présentant des personnages clés du répertoire, les panneaux laqués de grande dimension et les textiles au décor dense enregistrent des niveaux de valeur supérieurs. Les sujets rituels recherchés et les scènes de village bien composées soutiennent la demande.

Période et attribution. Une datation ancien régime ou début XXe accroît la valeur des objets populaires. Pour les laques, les attributions à des maîtres confirmés de l’école de l’Indochine déplacent la pièce vers le segment “art moderne vietnamien” avec des prix sans rapport avec l’art d’atelier. Les amulettes numismatiques antérieures à la période contemporaine sont mieux cotées que les souvenirs tardifs.

Qualité et iconographie. La clarté du dessin, la précision des détails, la présence de symboles traditionnels lisibles et la cohérence de l’ensemble valorisent la pièce. Les formats importants et les ensembles complets, paravents à plusieurs feuilles ou suites d’estampes, obtiennent généralement de meilleurs résultats.

Provenance et documentation. Une provenance européenne ancienne, un historique lié à l’Indochine française ou une trace d’acquisition antérieure à 1975 ajoutent de la crédibilité au parcours. Les catalogues, expositions ou publications renforcent la valeur de référence.

6. Marché de l’art, demande, cote et valeur

Le marché européen, et particulièrement parisien, est structuré autour de ventes thématiques Asie et Indochine. Les laques d’atelier à sujets populaires circulent avec une amplitude de prix large, depuis des pièces décoratives accessibles jusqu’aux ensembles ambitieux. Les estampes de Đông Hồ et Hàng Trống apparaissent en lots, souvent groupées, tandis que les marionnettes sur l’eau anciennes restent moins fréquentes. Les amulettes numismatiques vietnamiennes attirent un public de numismates et d’amateurs d’objets rituels. La demande internationale est régulière, entretenue par le tourisme culturel, les expositions et les initiatives patrimoniales autour de l’inscription des pratiques sur des listes de sauvegarde. En France, la visibilité est soutenue par des ventes cataloguées, des journées d’expertise et des expositions en institution ou en galerie.

Dans le haut du marché, des paravents laqués par des maîtres vietnamiens ont établi des références fortes. Ces résultats impactent favorablement la perception globale des sujets vernaculaires et de l’iconographie populaire reprises en laque d’atelier, tout en appelant à distinguer clairement la création de maître et la production décorative. Les estimations reflètent cet écart en segmentant les catégories avec précision pour éviter les confusions d’attribution. Pour une lecture fiable de la valeur, l’analyse conjointe de la typologie, de l’époque, du sujet et de la provenance reste déterminante.

7. Résultats de ventes vérifiés

Les exemples ci-dessous illustrent la diversité des niveaux de prix observés en Europe pour des œuvres vietnamiennes à iconographie populaire ou vernaculaire, en paravent laqué et panneau. Les informations reprennent la maison, la date, le lot et le prix d’adjudication, en euros.

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  • “Paysage aux jonques”, Pham Hau, paravent en quatre panneaux, Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 29 novembre 2021, lot 1, adjugé 833 000 €.

• • “Paysage et village parcouru par le fleuve Mékong”, Lê Quôc Lộc, paravent à six feuilles, Daguerre, Hôtel Drouot, Paris, 10 décembre 2024, adjugé 234 000 €.

• • “Paravent à scène de village”, Nguyen Gia Tri, Osenat, Versailles, 22 décembre 2019, adjugé 375 000 €.

• • “Paravent en laque de Coromandel à iconographie impériale et lettrée”, École des Beaux-Arts de l’Indochine, Hôtel Drouot, Paris, 12 octobre 2023, adjugé 182 000 €.

Ces adjudications, concentrées sur le segment laque, montrent l’attractivité des sujets vernaculaires et des iconographies issues de l’imaginaire populaire lorsque la pièce relève de maîtres ou d’ateliers de haut niveau. À l’autre extrémité, des paravents et panneaux décoratifs d’atelier à thèmes villageois peuvent se situer dans des fourchettes bien plus accessibles. Les estampes populaires circulent souvent en lots groupés, avec des prix unitaires modérés selon le thème et l’époque, tandis que les marionnettes anciennes, documentées, peuvent dépasser nettement le simple niveau décoratif. La cohérence du sujet et la lisibilité du symbole restent des facteurs essentiels de valeur sur l’ensemble du spectre.

8. Conclusion

L’art populaire vietnamien offre un corpus lisible, riche en symboles et en récits, qui a durablement irrigué les ateliers urbains et les maîtres de la laque. Dans le marché européen, la demande s’appuie sur des sujets identifiables, des formats décoratifs et des provenances historiques. L’analyse de la typologie, du sujet et de l’époque permet d’objectiver la valeur et d’éviter les confusions entre art d’atelier et créations de maîtres. Pour situer précisément une pièce, documenter son iconographie et obtenir une fourchette réaliste, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Un avis argumenté et rapide facilite vos démarches de succession, donation, partage ou inventaire d’intérêt patrimonial.

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