Les influences européennes sur l’art moderne vietnamien

1. Introduction

Entre les années 1920 et 1975, les échanges avec la France ont accompagné la modernisation des arts au Vietnam. L’enseignement académique, la pratique de la perspective, de l’huile sur toile, ainsi que la relecture de la soie et de la laque comme supports de peinture ont structuré une génération d’artistes dont la notoriété est aujourd’hui internationale. Les trajectoires de Lê Phổ, Mai Trung Thứ, Vũ Cao Đàm ou Nguyễn Phan Chánh illustrent l’impact de ces circulations esthétiques et pédagogiques entre Hanoï, Paris, Marseille, Lyon, Nice et, plus tard, les marchés de Hong Kong, Genève ou Bruxelles. Cette histoire culturelle explique en grande partie la formation de la cote et la valeur actuelle des œuvres sur le marché européen et asiatique.

2. Définition et description générale de la thématique

On désigne par influences européennes l’ensemble des apports venus de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine et, plus largement, des institutions, concours et salons inspirés par le modèle français. Les principes de dessin académique, de composition et d’anatomie, la pratique de l’huile, du fusain et de la gouache, l’encadrement des expositions, ainsi que la documentation des œuvres ont été intégrés de manière durable. Les artistes vietnamiens ont conservé les sujets locaux, les costumes et les rituels, mais avec des techniques et formats conformes aux standards européens. Ce croisement a façonné un corpus homogène, lisible par les collectionneurs en Europe et en Asie, ce qui soutient la valeur de ces œuvres en ventes publiques.

Le phénomène s’observe à travers trois vecteurs principaux. D’abord, la formation à Hanoï a imposé des cadres pédagogiques occidentaux adaptés au contexte vietnamien. Ensuite, des expositions à Paris et dans les grandes villes françaises ont rapidement exposé ces artistes à des collectionneurs européens. Enfin, l’installation en France de certains d’entre eux a renforcé les échanges d’atelier, la diffusion des œuvres et la constitution d’archives utiles à l’authentification et à l’estimation gratuite.

3. Typologies, matériaux, périodes et styles

3.1. Huile sur toile

L’huile sur toile est adoptée avec les méthodes européennes de préparation, d’empâtement mesuré et d’organisation des plans. Elle se rencontre pour les portraits, scènes familiales et compositions de jardin. Les formats moyens et grands sont recherchés pour leur impact visuel et leur rareté relative dans certains corpus. Pour la valeur, l’huile historique des années 1930 à 1950, signée et datée, est un segment fort pour les grands noms, notamment Lê Phổ et certaines œuvres exceptionnelles de Mai Trung Thứ, malgré la prédominance de la soie chez ce dernier.

3.2. Encre et gouache sur soie

La peinture sur soie, technique asiatique, a été structurée par des apports européens en matière de cadrage, de construction et d’iconographie. Les portraits féminins, maternités, scènes musicales et intérieurs domestiques constituent un corpus identifiable. La soie des années 1930 à 1950, de dimensions supérieures à 50 cm sur le plus petit côté, bien documentée, soutient généralement une valeur élevée. Les signatures au pinceau, les inscriptions en français ou en chinois, et la cohérence des pigments par période comptent dans l’évaluation d’ensemble, sans entrer dans des analyses techniques poussées.

3.3. Laque peinte et incrustations

La laque picturale vietnamienne a été encouragée et théorisée dans un esprit moderne. L’usage de la feuille d’or, de la coquille d’œuf et des rehauts colorés a produit des panneaux ou paravents. Les compositions à plusieurs panneaux des années 1930 à 1950, complètes et de grand format, sont aujourd’hui très suivies en ventes publiques. La complétude de l’ensemble et l’iconographie villageoise ou de paysages contribuent à la valeur. Les œuvres majeures de Nguyễn Gia Trí ou de la génération issue de Hanoï illustrent ce segment, avec des adjudications élevées en Europe.

3.4. Sculpture

La sculpture en bronze, plâtre patiné ou pierre a trouvé un cadre au sein des enseignements académiques importés d’Europe. Les bustes, portraits officiels et figures allégoriques témoignent de l’influence Art déco et des concours publics. Le marché est plus restreint mais cohérent, avec une valeur soutenue pour les pièces d’exposition et les sujets officiels, particulièrement lorsque l’origine est documentée par des archives françaises.

3.5. Périodes et styles

Trois périodes simples se distinguent sur le marché. La période de formation et des premières expositions, des années 1925 à 1939, associe sujets vietnamiens et grammaire occidentale. La période 1940 à 1954 correspond à la maturation des styles, souvent avec une production sur soie et laque très suivie. La période dite “parisienne” pour certains artistes, de l’après-guerre aux années 1970, montre une adaptation aux réseaux d’expositions européens et aux goûts décoratifs. La lecture chronologique permet d’anticiper la valeur relative au sein d’un même artiste.

4. Facteurs simples influençant la valeur

Plusieurs paramètres non techniques influencent la valeur d’une œuvre relevant de cette thématique. Le premier est l’artiste et sa notoriété actuelle, mesurée par la fréquence des résultats élevés aux enchères et la présence dans les collections publiques. Les figures issues des premières promotions de Hanoï et établies en France concentrent aujourd’hui la demande. Le second est le médium. Les huiles d’époque, la soie de grand format et la laque en ensemble complet favorisent la valeur en ventes publiques. Le troisième facteur est la période. Les œuvres des années 1930 à 1950, signées et datées, bénéficient d’une prime de rareté et d’historicité. Le quatrième est l’iconographie. Portraits féminins, maternités, scènes musicales, compositions de jardin ou de pagode répondent à une demande internationale, notamment en Europe et en Asie. Le cinquième concerne la provenance et la documentation d’époque, catalogues d’expositions ou archives familiales, utiles à la lecture du marché et à l’estimation gratuite.

La localisation joue enfin un rôle. Les provenances françaises, la circulation des œuvres entre Paris, Neuilly-sur-Seine, Lyon, Marseille et Nice, ainsi que leur passage dans des collections européennes avant 1975, renforcent la liquidité. Dans les adjudications récentes, un effet de place est observé avec Hong Kong pour les vacations d’art moderne panasiatique, tandis que Paris et Neuilly soutiennent un flux régulier sur les artistes de Hanoï, avec des repères de valeur lisibles en euros.

5. Marché de l’art, demande, cote et valeur

La demande pour l’art moderne vietnamien influencé par l’Europe s’est internationalisée. Les enchères à Hong Kong, Paris et Neuilly-sur-Seine ont établi des records pour Mai Trung Thứ et Lê Phổ. Les œuvres historiques bien documentées, sur soie, laque complète ou huile d’exception, animent les ventes du soir et les vacations spécialisées. Les résultats publiés par les grandes maisons, dont MILLON en France, s’ajoutent aux ventes à Hong Kong et contribuent à la lisibilité de la cote. La majorité des transactions significatives, exprimées en euros, confirment une progression constante depuis une décennie pour les signatures majeures de Hanoï.

En termes d’ordres de grandeur, les œuvres sur soie de Lê Phổ des années 1940 peuvent atteindre plusieurs centaines de milliers d’euros, avec des sommets au-delà du million pour des sujets emblématiques. Les huiles exceptionnelles, plus rares, enregistrent des prix très élevés lorsque le sujet et la période rencontrent la demande. Chez Mai Trung Thứ, la soie de haute qualité et les portraits féminins des années 1930 à 1940 sont très recherchés, tandis que certaines huiles exceptionnelles ont ouvert la voie à des records. Pour la laque, les ensembles complets de grand format, datés des années 1940, soutiennent des niveaux supérieurs en Europe. Vũ Cao Đàm en sculpture et sur toile maintient une cote soutenue, avec une préférence du marché pour les sujets de figures et les formats aboutis. Ces repères sont indicatifs et doivent être confirmés par une estimation gratuite fondée sur l’examen des caractéristiques objectives de chaque œuvre.

6. Résultats de ventes vérifiés (maison, date, lot)

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  • Mai Trung Thứ, “Portrait de Mademoiselle Phuong”, Sotheby’s Hong Kong, 18 avril 2021, lot 1026, 24 375 HKD.

• • Lê Phổ, “Jeune fille aux pivoines”, Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 6 octobre 2020, lot 11, 1 164 760 €.

• • Lê Phổ, “Autoportrait dans la forêt”, Sotheby’s, Paris, 16 mars 2021, lot 14, 883 700 €.

• • Nguyễn Văn Tỵ, “Hoi Dinh Chèm”, Drouot, Paris, 22 septembre 2020, lot 266, 832 000 €.

7. Conclusion et estimation

Les influences européennes ont fourni au Vietnam un vocabulaire moderne, une structuration des supports et une visibilité internationale qui expliquent la formation actuelle de la cote. Les œuvres historiques sur soie, laques complètes et huiles d’exception des années 1930 à 1950 concentrent la demande, avec des prix exprimés en euros et des adjudications de référence à Paris, Neuilly et Hong Kong. Pour une lecture fiable de la valeur de votre œuvre, une analyse factuelle des données objectives est nécessaire: artiste, période, médium, format, sujet, provenance et documentation. Pour connaître le potentiel de votre tableau ou panneau, sollicitez une estimation gratuite et confidentielle auprès de Fabien Robaldo. Notre bureau d’expertise répond sous 48 heures ouvrées et fournit un avis structuré, adapté aux attentes du marché contemporain, en France et à l’international.

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