Marché des œuvres de Maurice Bouval

Définition et description générale de la thématique

Né en 1863 et décédé en 1916, Maurice Bouval appartient à la génération des artistes décorateurs de l’Art nouveau en France. Formé auprès d’Alexandre Falguière, il expose à Paris à partir des années 1880 et développe un corpus qui relève des arts décoratifs plus que de la statuaire monumentale. Les œuvres de Bouval couvrent un éventail fonctionnel large: lampes de table, appliques, candélabres, encriers, jardinières, horloges, vide-poches, vases, coupe-papier, ainsi que des bustes et figures décoratives.

Son vocabulaire privilégie la figure féminine, les lignes végétales et les compositions ornementales en lien avec l’esthétique 1900. Les bases sont fréquemment en marbre ou en onyx. Les supports lumineux associent le plus souvent une base en bronze à un abat-jour en verre travaillé. La signature “M. Bouval” est attendue sur la fonte. Les marques de fondeurs sont déterminantes pour l’attribution et la compréhension de l’édition, notamment Colin, Jollet & Cie, ou encore Thiebaut Frères. Certaines lampes portent des globes en verre signés Daum Nancy ou D’Argental, ce qui renforce leur intérêt sur le marché.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies principales

Les lampes de table constituent la catégorie la plus visible sur le marché. Elles se composent d’une base figurative en bronze et d’un abat-jour en verre travaillé, souvent suspendu ou posé, compatible avec une mise en lumière domestique. Viennent ensuite les pièces de petite décoration: vide-poches, coupes et encriers en bronze, parfois rehaussés de dorure. Les bustes et figures isolées, généralement en bronze patiné ou doré, occupent un positionnement plus “statuaire” et affichent des formats variables, avec des sujets récurrents issus du répertoire féminisé de l’Art nouveau.

On rencontre aussi des éléments de table ou de bureau, telles que jardinières et coupe-papiers en bronze ciselé. Sur les vases et pièces purement décoratives, Bouval collabore avec des fondeurs de renom, ce qui permet au collectionneur d’identifier précisément l’origine par les estampilles.

Matériaux et finitions

Le bronze patiné reste la norme. Des finitions dorées ou argentées apparaissent selon les modèles et les périodes d’édition. Les bases de lampes se combinent fréquemment à des verreries travaillées à Nancy. Les abat-jour peuvent être gravés ou émaillés, avec signatures et Croix de Lorraine pour Daum Nancy ou marquages D’Argental. Les socles en marbre ou en onyx sont courants, simples ou striés, et adaptés au format de l’œuvre.

Périodes et diffusion

La période charnière se situe entre les années 1890 et 1910, au cœur de la vogue Art nouveau. Les créations de Bouval circulent à Paris et en Europe via des éditeurs et fondeurs spécialisés. Les œuvres produites durant cette phase bénéficient d’une reconnaissance constante, portée par l’intérêt continu pour l’art décoratif 1900, les écoles de Nancy et de Paris, et l’édition de bronzes d’ameublement.

Style et caractéristiques visuelles

Le style de Bouval se caractérise par un traitement fluide des silhouettes et des lignes végétales. Les lampes et bronzes décoratifs privilégient une lecture claire des volumes, un modelé lisible et des détails ornementaux en écho au goût de la Belle Époque. Les alliances bronze-verre dans les lampes donnent des ensembles cohérents, appréciés des collectionneurs d’arts décoratifs et du design historique.

Facteurs simples influençant la valeur

Plusieurs paramètres non techniques interviennent sur la valeur d’une œuvre de Maurice Bouval. La typologie arrive en premier lieu. Les lampes en bronze avec verrerie signée d’un grand atelier lorrain se positionnent généralement plus haut que les petits objets décoratifs. Les bustes et figures isolées de bon format se situent dans une gamme de prix supérieure aux accessoires de bureau ou de table. Enfin, certains modèles emblématiques, identifiés en littérature ou documentés en archives de ventes, suscitent une demande ciblée.

La présence et la lisibilité de la signature “M. Bouval” et des estampilles de fondeurs réputés influencent la perception du marché. Les marquages Colin, Jollet & Cie ou Thiebaut Frères confortent l’édition. De même, pour les lampes, la présence d’un abat-jour en verre signé Daum Nancy ou D’Argental constitue un multiplicateur de valeur, car elle atteste l’ensemble d’origine du dispositif décoratif.

Le format et la complexité décorative pèsent également. Une sculpture de table ou un buste d’envergure s’adressent à un segment plus étroit mais prêt à payer une prime de rareté. À l’inverse, les vide-poches, coupes-papiers ou petits objets s’inscrivent dans un ticket d’entrée accessible, qui élargit le bassin d’acheteurs et anime les vacations courantes.

Enfin, le contexte de vente et la notoriété de la maison de ventes jouent sur l’exposition internationale du lot. Les vacations spécialisées en Arts décoratifs 1900, Design ou Art nouveau concentrent la demande et peuvent générer une compétition accrue pour les modèles recherchés.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché de Maurice Bouval est alimenté de manière régulière par les ventes consacrées aux arts décoratifs de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. La demande se structure autour de trois segments. D’abord, un segment “collectionneur” pour les œuvres à identité forte, telles que les bustes ou les lampes complètes avec verrerie signée, capables de dépasser les seuils élevés en fonction du modèle, de la provenance et de l’édition. Ensuite, un segment “décoratif” dynamique, qui absorbe les petites pièces en bronze à des niveaux plus accessibles. Enfin, un segment “intermédiaire”, où figurent des lampes ou vases en bronze présentant de bons marquages, et des pièces décoratives plus ambitieuses.

La cote s’inscrit dans une fourchette large. Les objets de petite taille et les accessoires se négocient régulièrement à quelques centaines d’euros. Les vases, lampes sans verrerie d’origine ou pièces équivalentes peuvent atteindre le palier du millier d’euros, parfois davantage si la signature et l’édition sont clairement établies. Les lampes de table avec verrerie réputée, tout comme certains bustes, franchissent plus nettement les seuils supérieurs. Dans l’ensemble, la valeur dépend d’un ensemble restreint de critères factuels: typologie, présence des signatures et estampilles, cohérence des éléments, documentation et référencement en ventes antérieures.

La visibilité de Bouval reste soutenue dans les catalogues Art nouveau et Design, notamment en Europe. Les modèles associant bronze et verrerie, et les bustes d’iconographie identifiée, concentrent l’essentiel des adjudications significatives. Les œuvres éditées par des fondeurs de premier plan bénéficient d’un surcroît de confiance, qui se reflète dans les résultats.

Résultats de ventes vérifiés

Les résultats ci-dessous, limités volontairement à trois références, illustrent l’éventail des prix observés pour des typologies distinctes. Les données synthétisent la maison de ventes, la date, le lot et le prix adjugé en euros.

• “Ophelia”, buste en bronze doré et patiné, exécution E. Colin & Cie. Dorotheum, Vienne, 23 novembre 2011, lot 1038, 24 700 €.

• “Vase balustre” en bronze doré, signé et estampillé Colin. Tajan, Paris, 15 mars 2017, lot 7, 1 170 €.

• “Coupe-papier figuratif” en bronze, E. Colin & Cie, vers 1900. Dorotheum, Vienne, 3 avril 2024, lot 111, 240 €.

Ces adjudications confirment une structure de marché lisible. Un buste identifié et bien édité peut atteindre plusieurs dizaines de milliers d’euros. Les pièces décoratives de format intermédiaire se situent autour du millier d’euros. Les petits objets et accessoires, même signés, restent dans une zone de prix plus accessible. La place des signatures et des estampilles, la cohérence des éléments d’origine, ainsi que la rareté du modèle expliquent ces écarts de valeur.

Conclusion: obtenir une estimation gratuite

Pour positionner une œuvre de Maurice Bouval, l’analyse s’appuie sur la typologie, la qualité d’édition, la présence de signatures et d’estampilles, la cohérence des éléments, la documentation et les précédents de vente. Chaque dossier mérite une étude individualisée des composantes du modèle et des sources disponibles. Pour situer rapidement la valeur d’une lampe, d’un buste ou d’un bronze décoratif de Bouval, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Un retour argumenté vous sera communiqué afin de cadrer le positionnement de marché et les perspectives adaptées à votre œuvre.

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