L’évolution stylistique de Bulgari à travers les décennies

Les débuts de Bulgari : influence néoclassique et Art déco (1884-1940)

À ses débuts, Bulgari puise dans les traditions orfèvres grecques et romaines, en lien avec les origines helléniques de son fondateur. Les premières créations sont marquées par une esthétique néoclassique, avec l’usage de motifs antiques, de camées et de pierres semi-précieuses. Dans les années 1920, la maison adopte les codes de l’Art déco, très en vogue à l’époque. On observe alors une géométrisation des formes, l’emploi du platine, et l’introduction de diamants taille baguette, dans un style plus structuré.

Ces pièces anciennes, bien que rares, apparaissent parfois en ventes publiques. Par exemple, un collier Art déco signé Bulgari, en platine et diamants, a été adjugé 68 750 € chez Sotheby’s Paris (lot 145, vente du 9 décembre 2021).

L’après-guerre et l’affirmation d’un style italien (1950-1960)

Les années 1950 marquent un tournant décisif dans le style Bulgari. La maison s’éloigne des influences françaises pour affirmer une identité italienne, plus audacieuse et colorée. Les bijoux deviennent plus volumineux, les pierres précieuses sont choisies pour leur couleur plutôt que leur pureté, et les associations inattendues (rubellites, péridots, citrines) deviennent une signature.

La collection “Trombino”, lancée dans les années 30 mais popularisée après-guerre, illustre bien cette période. Elle met en valeur une pierre centrale imposante, souvent une émeraude ou un saphir, sertie dans un anneau large orné de diamants. Ce style distinctif séduit de nombreuses célébrités, comme Elizabeth Taylor, dont plusieurs bijoux Bulgari ont été vendus chez Christie’s en 2011. Un exemple notable : une broche en platine, émeraude et diamants, offerte par Richard Burton, adjugée 6 578 500 $ (lot 28, Christie’s New York, 13 décembre 2011).

Les années 1970 : géométrie, modularité et or jaune

Dans les années 1970, Bulgari s’éloigne encore davantage de la joaillerie traditionnelle. C’est l’époque de la modularité, des volumes architecturés et de l’or jaune, qui devient la matière phare de la maison. Les bijoux sont pensés comme des sculptures portables, influencés par l’art contemporain et le design industriel. La ligne “Monete”, qui intègre de véritables pièces de monnaie antiques dans les bijoux, illustre parfaitement cette période. Elle symbolise l’union entre histoire et modernité, un thème cher à Bulgari. Un bracelet “Monete” en or jaune 18k et pièce romaine a été vendu 24 000 € chez Bonhams (lot 121, vente du 3 novembre 2022, Londres).

Les années 1980-1990 : maximalisme et internationalisation

Les années 1980 voient l’expansion internationale de Bulgari, notamment aux États-Unis et au Japon. Le style devient plus affirmé, presque baroque, avec une profusion de couleurs, de pierres cabochon et de formes généreuses. La collection “Parentesi”, lancée en 1982, est emblématique de cette période. Inspirée des motifs architecturaux de Rome, elle se distingue par ses modules emboîtables en or et acier, parfois sertis de diamants. Ce design modulaire et répétitif plaît toujours sur le marché secondaire. Un collier “Parentesi” en or jaune et diamants a été adjugé 18 750 € chez Artcurial (lot 224, vente du 29 juin 2023, Paris).

Les années 2000 à aujourd’hui : retour aux sources et innovation

Depuis les années 2000, Bulgari alterne entre réinterprétation de ses classiques et innovations techniques. La ligne “B.zero1”, lancée en 1999, incarne cette volonté de modernité. Inspirée du Colisée de Rome, elle propose des anneaux en spirale, en or, céramique ou acier, souvent signés par des designers comme Zaha Hadid.

Parallèlement, la maison relance ses collections historiques, comme “Serpenti”, avec des montres-bracelets serpent en or articulé, parfois pavées de diamants. Cette ligne est aujourd’hui l’une des plus recherchées sur le marché. Un bracelet-montre “Serpenti” en or rose et diamants a atteint 95 000 CHF chez Antiquorum Genève (lot 147, vente du 8 mai 2022).

Estimation, valeur et marché des bijoux Bulgari

Les bijoux Bulgari bénéficient d’une forte reconnaissance sur le marché de l’art et des enchères. Leur valeur dépend de plusieurs critères : période de création, collection, matériaux utilisés, état de conservation, provenance et rareté. Les pièces des années 1960 à 1980, notamment les lignes “Monete”, “Parentesi”, ou les créations sur mesure, sont particulièrement recherchées. Les bijoux signés et accompagnés de certificats ou d’une provenance prestigieuse (acteurs, collectionneurs) voient leur cote augmenter significativement.

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Conclusion

L’évolution stylistique de Bulgari reflète l’histoire de la joaillerie du XXe siècle, entre tradition et innovation. De ses inspirations antiques à ses créations contemporaines, la maison a su conserver une identité forte tout en s’adaptant aux goûts de chaque époque. Pour les collectionneurs et amateurs d’objets précieux, les bijoux Bulgari représentent non seulement un plaisir esthétique, mais aussi une valeur patrimoniale. Si vous possédez une pièce signée Bulgari, n’hésitez pas à contacter le bureau d’expertise Fabien Robaldo pour une estimation gratuite, sérieuse et documentée.

FAQ : L’évolution stylistique de Bulgari