Estimation Pierre (1950) & Gilles (1953)

Vous possédez une oeuvre de Pierre et Gilles et vous souhaitez la faire estimer ?

Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.

Cote - Estimation de l'artiste*

Photographie

100 - 118 989 €

Sculpture

100 - 7 500 €

Dessin - Aquarelle 

100 - 9 000€

Estampe

100 - 15 000 €

* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.

L' histoire de Pierre et Gilles

Photo de Fabien Robaldo lors d'une expertise. Ici, l'expert observe une oeuvre et la manipule.

 

Couple d’artistes haut en couleur, Pierre et Gilles sont des artistes pluridisciplinaires mondialement connus. Originaire respectivement de la Roche-Sur-Yon et du Havre, Pierre étudie la photographie à Genève tandis que Gilles étudie à l’École des Beaux-Arts du Havre. Ces artistes élaborent depuis 1876 un travail plastique à 4 mains. Caractéristique d’une technique innovante, leur œuvre consiste en une superposition de peinture à l’acrylique sur la photographie, créant un univers unique fantasque et haut en couleur.

L' Art de Pierre et Gilles

Établis à Paris dans le quartier en 1976, ils décident de s’éloigner de la capitale en 1991 en s’installant au Pré-Saint-Gervais. Depuis leur rencontre, Pierre et Gilles, duo complémentaire, effectuent un travail dans une osmose certaine, mettant en exergue la beauté d’une rencontre artistique singulière. Élevés dans la foi catholique, leur travail traduit un rapport décomplexé et extraordinaire avec la religion, prenant la place d’une œuvre populaire et ethnique au format de l’affiche publicitaire représentant leurs proches ou des célébrités telles que Stromae ou Jean-Paul Gaultier. 

Artistes inscrits dans l’histoire de la photographie par leur singularité, leur travail caractérisant  la porosité entre histoire de l’art et art populaire touche le public par sa sensibilité et sa vision renouvelée du monde qui nous entoure. Aujourd’hui, le caractère original et excentrique de ces œuvres permet de les compter parmi les artistes les plus recherchés par les collectionneurs et dont l’engouement ne cesse de croître.

À Savoir :

À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.

Pour une photographie il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le tirage utilisé : albumine ou argentique
  • Le tirage d’époque ou non
  • Les dimensions
  • Le sujet de l’oeuvre
  • La présence ou non de tampon et/ou le cachet de l’artiste 
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration 

Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le modèle
  • Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard 
  • Les dimensions
  • La numérotation 
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
  • La patine : couleur et qualité 
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration

Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • Les dimensions
  • La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration

Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • La justification ou la numérotation
  • La présence de la signature de l’artiste
  • Les dimensions
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
  • La provenance

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