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Julio LE PARC - Serie 34 n°5-13 13-5

Résultat : Adjugé 5 500 €

Julio LE PARC (né en 1928) - Serie 34 n°5-13 13-5 - Description : Collage sur papier signé en bas à droite, titré en bas à gauche 28 x 28 cm (le collage) 51 x 51 cm (le papier) Provenance : Collection particulière, France ConstatEtat : Oeuvre encadrée sous plexiglas, non examinée hors de son cadre Une trace de rouille dans la partie supérieure de la composition, due à l'encadrement Quelques infimes rousseurs du papier Une petite tache brune dans la zone inférieure gauche Bon état général Work framed under Plexiglas; not examined outside its frame A trace of rust in the upper part of the composition, caused by the framing A few tiny foxing spots on the paper A small brown stain in the lower left-hand corner In good overall condition - Adjugé 5 500 € Meta description : Collage sur papier de Julio Le Parc, Serie 34 n°5-13 13-5, provenant d’une collection particulière française, adjugé 5 500 € lors de la vente Post War & Art Contemporain du 22 juin 2026. nan mais fait l'article Un collage de Julio Le Parc adjugé 5 500 € lors de la vente Post War & Art Contemporain Une œuvre sur papier emblématique de l’univers de Julio Le Parc Lors de la vente Post War & Art Contemporain du 22 juin 2026 organisée par la maison MILLON, un collage sur papier de Julio Le Parc (né en 1928), intitulé Serie 34 n°5-13 13-5, a été adjugé 5 500 €. Signée en bas à droite et titrée en bas à gauche, cette composition présente un collage de 28 x 28 cm monté sur une feuille de 51 x 51 cm. Provenant d’une collection particulière française, l’œuvre illustre les recherches plastiques menées par l’artiste autour du mouvement, de la perception et des effets visuels, thèmes qui occupent une place centrale dans son travail depuis les années 1960. Julio Le Parc, figure majeure de l’art cinétique Né en Argentine en 1928 et installé à Paris depuis la fin des années 1950, Julio Le Parc est considéré comme l’un des principaux représentants de l’art cinétique et de l’art optique. Membre fondateur du Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), il participe à une remise en question de la place du spectateur en développant des œuvres fondées sur la lumière, le mouvement et l’instabilité de la perception. Son travail, qui mêle peintures, reliefs, mobiles et installations lumineuses, lui vaut une reconnaissance internationale, couronnée notamment par le Grand Prix international de peinture à la Biennale de Venise en 1966. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans les plus grandes institutions, parmi lesquelles le Centre Pompidou, le MoMA de New York ou la Tate Modern de Londres. Un marché soutenu pour les œuvres sur papier Les collages et œuvres sur papier occupent une place particulière dans la production de Julio Le Parc. Ils témoignent de ses recherches formelles et de son intérêt constant pour les variations géométriques, les jeux d’ombre et de lumière ainsi que les phénomènes optiques. Adjugée 5 500 €, cette œuvre confirme l’intérêt des collectionneurs pour les créations de Julio Le Parc et plus largement pour les figures historiques de l’art cinétique. Depuis plusieurs années, le marché de l’artiste bénéficie d’un regain d’attention, porté par les grandes rétrospectives internationales et par l’attrait renouvelé des amateurs pour les avant-gardes de la seconde moitié du XXᵉ siècle. Meta description : Collage sur papier Serie 34 n°5-13 13-5 de Julio Le Parc, provenant d’une collection particulière française, adjugé 5 500 € lors de la vente Post War & Art Contemporain du 22 juin 2026.
Serie 34 n°5-13 13-5

Une œuvre sur papier emblématique de l’univers de Julio Le Parc

Lors de la vente Post War & Art Contemporain du 22 juin 2026 organisée par la maison MILLON, un collage sur papier de Julio Le Parc (né en 1928), intitulé Serie 34 n°5-13 13-5, a été adjugé 5 500 €.

Signée en bas à droite et titrée en bas à gauche, cette composition présente un collage de 28 x 28 cm monté sur une feuille de 51 x 51 cm. Provenant d’une collection particulière française, l’œuvre illustre les recherches plastiques menées par l’artiste autour du mouvement, de la perception et des effets visuels, thèmes qui occupent une place centrale dans son travail depuis les années 1960.

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Julio Le Parc, figure majeure de l’art cinétique

Expertise Fabien Robaldo, portrait photo de l'expert en Noir et blanc

Né en Argentine en 1928 et installé à Paris depuis la fin des années 1950, Julio Le Parc est considéré comme l’un des principaux représentants de l’art cinétique et de l’art optique. Membre fondateur du Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), il participe à une remise en question de la place du spectateur en développant des œuvres fondées sur la lumière, le mouvement et l’instabilité de la perception.

Son travail, qui mêle peintures, reliefs, mobiles et installations lumineuses, lui vaut une reconnaissance internationale, couronnée notamment par le Grand Prix international de peinture à la Biennale de Venise en 1966. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans les plus grandes institutions, parmi lesquelles le Centre Pompidou, le MoMA de New York ou la Tate Modern de Londres.

Un marché soutenu pour les œuvres sur papier

Les collages et œuvres sur papier occupent une place particulière dans la production de Julio Le Parc. Ils témoignent de ses recherches formelles et de son intérêt constant pour les variations géométriques, les jeux d’ombre et de lumière ainsi que les phénomènes optiques.

Adjugée 5 500 €, cette œuvre confirme l’intérêt des collectionneurs pour les créations de Julio Le Parc et plus largement pour les figures historiques de l’art cinétique. Depuis plusieurs années, le marché de l’artiste bénéficie d’un regain d’attention, porté par les grandes rétrospectives internationales et par l’attrait renouvelé des amateurs pour les avant-gardes de la seconde moitié du XXᵉ siècle.

À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.

FAQ :

Toutes nos expertises sont gratuites, que ce soit pour une estimation en vue d’une vente ou pour une première évaluation de votre objet.

Cela dépend de l’objet. Une première estimation peut être rapide, mais une expertise approfondie peut prendre plusieurs jours ou semaines.

Oui, toutes nos expertises sont traitées avec la plus stricte confidentialité.

Nous collaborons avec des comités et des fondations officielles afin d’obtenir les certificats d’authenticité lorsque cela est nécessaire.

Oui, vous pouvez nous envoyer des photos par e-mail ou nous contacter par téléphone pour une première estimation gratuite à distance.

Oui, notamment pour des objets volumineux ou dans le cadre de collections importantes.

Il est parfois possible qu’un objet sans signature ait néanmoins de la valeur, selon l’artiste, l’époque, le style et les matériaux utilisés. Il est indispensable d’analyser ces éléments afin de déterminer sa valeur.

Les frais sont prélevés en pourcentage sur le montant final d’adjudication. Ce taux inclut les prestations liées à la vente : transport, assurance, manutention, catalogage, et expertise. Il est ajusté en fonction de la valeur des biens confiés et de la fiscalité.

Après expertise, votre objet est intégré dans une vente spécialisée. Il est photographié, catalogué et présenté lors de la vente ayant lieu en salle et en ligne à une date annoncée.

Non, nous ne réalisons pas d’expertises pour les assurances ou les successions.

Oui, l’expertise est indispensable afin de garantir l’authenticité et fixer une estimation cohérente avec le marché.

Oui. Avec notre partenaire MILLON, tous les objets sont photographiés et intégrés à un catalogue imprimé (ou numérique), selon la spécialité de la vente.

Nous engageons notre responsabilité sur l’authenticité et l’estimation. Vous pouvez également fixer un prix de réserve (prix minimum en dessous duquel l’objet ne sera pas vendu).

Cela dépend de la spécialité concernée. Certaines ventes ont lieu rapidement, d’autres demandent un délai de préparation plus long.

Oui, un prix de réserve est convenu au préalable.

Il peut être proposé dans une vente ultérieure avec une estimation ajustée, ou vous pouvez le récupérer, et ce, sans aucun frais.

Ils sont basés sur l’analyse du marché, en comparant votre objet à des ventes similaires réalisées au cours de ces dix dernières années.

Oui, toutes les ventes sont accessibles en salle et en ligne.

Vous pouvez suivre et participer à la vente en ligne via des plateformes (Interencheres, Drouot)

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