Marie Laurencin - Le concert, Trois femmes, 1927

Résultat :
Adjugé 12 000 €

Estimation de l'œuvre "Le concert, Trois femmes" 1927 de l'artiste Marie Laurencin estimée et proposée par notre cabinet, adjugée 12 000 €
Marie Laurencin, Le concert, Trois femmes, 1927

Une aquarelle datée de 1927 par Marie Laurencin révélée sur le marché

Notre cabinet a expertisé une œuvre délicate de Marie Laurencin (1885–1956), intitulée “Le concert, Trois femmes”, datée de 1927.

Réalisée à l’aquarelle et à la mine de plomb sur papier, cette composition de format horizontal (33,5 x 58,5 cm), signée et datée en bas à gauche, s’inscrit pleinement dans la période de maturité de l’artiste.

La scène met en lumière trois figures féminines réunies dans un moment musical, caractéristique du style intimiste et poétique de Laurencin.

Cette œuvre a été découverte et confiée à notre cabinet par des ayants droit.

Après étude de l’historique, examen technique et analyse stylistique, nous avons attribué une estimation en adéquation avec le marché des dessins anciens de Laurencin.

L’œuvre a ensuite été présentée à la vente publique du 1er juillet 2025, en partenariat avec l’étude MILLON, et a été adjugée à 12 000 €.

Ce résultat confirme la stabilité de la cote de Laurencin sur le segment des œuvres sur papier, particulièrement recherchées par les collectionneurs.

Trois femmes et un concert : l’univers reconnaissable de Laurencin

Photo de Fabien Robaldo lors d'une expertise. Ici, l'expert observe une oeuvre posée sur un chevalet.

Marie Laurencin a développé dès les années 1910 un langage plastique personnel, éloigné des avant-gardes bruyantes de son époque.

Dans “Le concert, Trois femmes”, on retrouve ses thèmes récurrents : la féminité, la musique, l’intimité, la douceur des relations entre femmes.

L’aquarelle, technique qu’elle affectionne pour sa transparence et sa légèreté, est ici utilisée pour construire une ambiance flottante, presque onirique.

Les corps sont esquissés sans lourdeur, les couleurs pastel dominent, notamment les bleus, roses et beiges.

Les instruments de musique – un luth et une mandoline posée au sol – renforcent cette atmosphère de quiétude.

Les attitudes sont calmes, les regards baissés ou absents.

Il ne s’agit pas d’un portrait, ni d’une scène narrative, mais d’un moment suspendu, hors du temps, typique de l’approche de Laurencin.

Cette œuvre témoigne également de son goût pour la mise en scène de figures féminines isolées du monde extérieur, dans un cadre dépouillé, proche du théâtre ou du décor intérieur.

La date de 1927 permet de situer cette composition après la rupture avec Apollinaire, et dans une période de plus grande autonomie artistique.

Laurencin expose alors régulièrement, en France comme à l’étranger, et reçoit des commandes importantes.

Son style s’est affirmé : plus synthétique, plus stylisé, sans renoncer à la tendresse des expressions et au raffinement des teintes.

Une estimation construite sur l’étude du marché et la rareté du sujet

L’intervention de notre cabinet dans le processus de vente a couvert l’ensemble des étapes : analyse de l’œuvre, positionnement sur le marché, mise en relation avec les acheteurs potentiels, et accompagnement administratif.

Cette aquarelle se distingue par la qualité de sa conservation, la fraîcheur de ses pigments et la lisibilité de la signature et de la date.

Ces éléments, croisés avec la base documentaire du catalogue raisonné, ont permis de confirmer l’authenticité de l’œuvre et de la replacer dans un corpus cohérent.

L’évaluation du prix a pris en compte plusieurs critères : format, sujet, technique, période de réalisation, et demande actuelle pour les œuvres sur papier de Laurencin.

Le choix d’une vente spécialisée a permis d’atteindre une cible de collectionneurs avertis, sensibles à ce type d’œuvre intimiste. L’adjudication à 12 000 € valide l’approche rigoureuse et documentée de notre cabinet, qui privilégie la cohérence historique et marchande plutôt que la spéculation.

Cette vente témoigne de l’importance d’un accompagnement personnalisé pour chaque œuvre, qu’il s’agisse d’un tableau majeur ou d’une aquarelle plus modeste.

Le rôle du cabinet va au-delà de l’expertise technique : il s’agit de construire un récit fiable autour de l’objet, en tenant compte de son contexte, de son historique et des attentes du marché actuel.

À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.

FAQ :

Toutes nos expertises sont gratuites, que ce soit pour une estimation en vue d’une vente ou pour une première évaluation de votre objet.

Cela dépend de l’objet. Une première estimation peut être rapide, mais une expertise approfondie peut prendre plusieurs jours ou semaines.

Oui, toutes nos expertises sont traitées avec la plus stricte confidentialité.

Nous collaborons avec des comités et des fondations officielles afin d’obtenir les certificats d’authenticité lorsque cela est nécessaire.

Oui, vous pouvez nous envoyer des photos par e-mail ou nous contacter par téléphone pour une première estimation gratuite à distance.

Oui, notamment pour des objets volumineux ou dans le cadre de collections importantes.

Il est parfois possible qu’un objet sans signature ait néanmoins de la valeur, selon l’artiste, l’époque, le style et les matériaux utilisés. Il est indispensable d’analyser ces éléments afin de déterminer sa valeur.

Les frais sont prélevés en pourcentage sur le montant final d’adjudication. Ce taux inclut les prestations liées à la vente : transport, assurance, manutention, catalogage, et expertise. Il est ajusté en fonction de la valeur des biens confiés et de la fiscalité.

Après expertise, votre objet est intégré dans une vente spécialisée. Il est photographié, catalogué et présenté lors de la vente ayant lieu en salle et en ligne à une date annoncée.

Non, nous ne réalisons pas d’expertises pour les assurances ou les successions.

Oui, l’expertise est indispensable afin de garantir l’authenticité et fixer une estimation cohérente avec le marché.

Oui. Avec notre partenaire MILLON, tous les objets sont photographiés et intégrés à un catalogue imprimé (ou numérique), selon la spécialité de la vente.

Nous engageons notre responsabilité sur l’authenticité et l’estimation. Vous pouvez également fixer un prix de réserve (prix minimum en dessous duquel l’objet ne sera pas vendu).

Cela dépend de la spécialité concernée. Certaines ventes ont lieu rapidement, d’autres demandent un délai de préparation plus long.

Oui, un prix de réserve est convenu au préalable.

Il peut être proposé dans une vente ultérieure avec une estimation ajustée, ou vous pouvez le récupérer, et ce, sans aucun frais.

Ils sont basés sur l’analyse du marché, en comparant votre objet à des ventes similaires réalisées au cours de ces dix dernières années.

Oui, toutes les ventes sont accessibles en salle et en ligne.

Vous pouvez suivre et participer à la vente en ligne via des plateformes (Interencheres, Drouot)

Notre partenaire commissaire-priseur