Estimation Kees van Dongen (1877-1968)

Kees van Dongen : cote des tableaux, dessins et lithographies

La cote de Kees van Dongen dépend d’abord de la nature de l’œuvre. Une peinture à l’huile s’apprécie selon sa composition, sa date et sa provenance. Pour une œuvre sur papier, il faut distinguer un dessin original d’une image imprimée, même lorsque celle-ci porte une signature. Dans une édition, le sujet, le papier, le tirage et l’état de l’épreuve interviennent dans la valeur.

Les fourchettes ci-dessous situent des segments documentés du marché. Elles s’appuient sur des ventes de portraits, de scènes composées, de feuilles originales et d’estampes répertoriées. Elles ne constituent ni un minimum applicable à toute œuvre signée, ni un plafond pour les pièces majeures.

Repères issus de prix publiés, avec des bases de frais variables selon les ventes. Les dimensions, la période, la qualité, l’état, la provenance et le statut d’édition font varier l’estimation. Des œuvres peuvent se vendre en dessous de ces intervalles ; des peintures importantes ou des feuilles exceptionnelles peuvent les dépasser. Le prix payé par l’acheteur se distingue du montant revenant au vendeur.

Pour une huile sur toile, l’examen du revers et du châssis complète la lecture de la composition. Notre rubrique consacrée à l’estimation des tableaux présente cette démarche d’étude.

Prix de vente de Kees van Dongen : cinq résultats aux enchères

Ces résultats montrent des œuvres de techniques et de périodes différentes. Chaque montant correspond à un lot identifié ; il doit être rapproché de ses dimensions, de sa documentation et des conditions de la vente.

Les devises d’origine sont conservées. Lorsque la base des frais n’est pas explicitée dans la notice consultée, le montant est présenté comme prix publié. Ces ventes ne définissent pas une cote uniforme et ne suffisent pas, seules, à estimer une autre œuvre.

Pourquoi les prix de Van Dongen varient-ils autant ?

La période et le sujet doivent être étudiés ensemble

Le rapprochement avec le fauvisme aide à situer certaines peintures du début du XXe siècle, mais une date ne résume pas leur intérêt. L’intensité de la couleur, la construction du visage, l’équilibre de la composition et l’histoire du tableau doivent être appréciés ensemble. Les portraits mondains et les scènes balnéaires répondent à d’autres comparaisons que les recherches des premières années.

Le résultat de Les Beaux Jours, Plage de Deauville, peint vers 1948-1952, montre qu’une œuvre tardive peut obtenir un prix important. Il serait donc réducteur de classer toutes les peintures après les années 1930 dans une catégorie secondaire. À l’inverse, l’ancienneté d’un tableau ne suffit pas à le rendre exceptionnel.

Les grandes ventes ne donnent pas la valeur de toutes les œuvres

À titre de comparaison pour le segment des peintures majeures, Nuages, ou Guus Van Dongen et sa Fille Dolly portées aux Nues, une huile sur toile de 1905, a été vendue 2 460 000 GBP chez Christie’s le 13 octobre 2023. Ce résultat reste attaché à une œuvre précise ; il n’est pas utilisé comme borne courante du tableau de cote.

Pour préparer une cession, il faut distinguer l’estimation avant vente, le prix au marteau et le montant payé avec les frais acheteur. La page sur le fonctionnement des ventes aux enchères explique les étapes de cette démarche.

Kees van Dongen, du fauvisme aux portraits des années folles

Né à Delfshaven en 1877 et mort à Monaco en 1968, Kees van Dongen se forme à Rotterdam. Le musée de l’Orangerie situe son arrivée à Paris en juillet 1897. Le dessin et la collaboration à la presse satirique participent à ses débuts, avant les expositions qui font connaître sa peinture.

• Les débuts et le dessin. L’observation des figures et de la vie urbaine nourrit les œuvres sur papier. La technique et le contexte de chaque feuille permettent de différencier étude, illustration et composition autonome.
• 1904-1905 : premières expositions et Salon d’Automne. Il expose chez Ambroise Vollard et au Salon des Indépendants en 1904, puis au Salon d’Automne en 1905, aux côtés de peintres associés au fauvisme.
• Les années 1910. Les voyages en Espagne et en Afrique du Nord élargissent ses sujets. En 1912, il quitte Montmartre pour Montparnasse.
• Les années 1920-1930. Le portrait occupe une place importante dans son activité. Le Portrait de Paul Guillaume, vers 1930, conservé à l’Orangerie, témoigne de ses liens avec le milieu des marchands et collectionneurs.
• La suite de la carrière. Peintures, œuvres sur papier et illustrations prolongent plusieurs thèmes antérieurs. Il convient de dater l’exécution d’une œuvre ou le tirage d’une estampe, sans les confondre avec la première apparition du sujet.

Tableau, dessin, lithographie ou pochoir : identifier votre œuvre

La technique constitue un premier critère de comparaison. Une surface colorée peut correspondre à de la peinture, à une impression ou à une estampe rehaussée. Les dimensions doivent être relevées pour l’œuvre et, sur papier, pour la feuille entière lorsque les marges sont accessibles.

La distinction entre impression et intervention originale est particulièrement utile pour les pochoirs, dont la couleur est appliquée à travers des formes découpées. La présence de couleur sur le papier ne suffit donc pas à conclure à une aquarelle unique.

Pour un volume illustré, la reliure, les suites et la complétude s’ajoutent à l’intérêt artistique des planches. Notre domaine d’expertise des livres et manuscrits permet d’aborder ces critères bibliophiliques.

Signature de Van Dongen et catalogue raisonné : les vérifications utiles

Une signature « van Dongen » constitue un élément à examiner, sans établir à elle seule l’authenticité. Il faut vérifier sa cohérence avec le support, la technique, l’époque supposée et les documents de provenance. Pour une estampe, une signature dans la planche peut être conforme à l’édition ; elle ne prouve pas que chaque épreuve a été signée individuellement.

Le Wildenstein Plattner Institute organise l’étude d’œuvres en vue d’une éventuelle inclusion au catalogue raisonné de Kees van Dongen. Un avis d’inclusion doit être lu pour l’œuvre exacte qu’il décrit. Pour les estampes et livres illustrés, le travail de Jan Juffermans et Jan Juffermans Jr., publié en 2002 puis dans une nouvelle édition en 2010, fournit un autre outil de référence. Ces deux démarches documentaires ne couvrent pas le même périmètre.

• Technique et support
  Préciser huile, dessin, aquarelle, gouache, pastel, lithographie ou pochoir ; relever le support et son éventuel montage.
• Période et composition
  Comparer la palette, les figures, le décor et la facture avec des œuvres documentées, sans déduire la date d’un seul motif.
• Signature et inscriptions
  Photographier la signature, les annotations du revers, les numéros et les marques d’éditeur ou d’imprimeur.
• Tirage et marges
  Pour une estampe, identifier l’édition, le papier, la numérotation et les dimensions complètes de la feuille.
• État de l’œuvre
  Signaler les restaurations connues, les déchirures, les rousseurs, les décolorations ou les marges coupées.
• Provenance et documents
  Réunir les factures, certificats, avis d’inclusion, anciens catalogues et photographies permettant d’identifier l’exemplaire.

Faire estimer un Kees van Dongen avec Fabien Robaldo

Pour une première estimation, transmettez une photographie nette de face, une vue du revers, les dimensions et des gros plans de la signature. Ajoutez les inscriptions, les étiquettes et les documents disponibles. Pour une lithographie ou un pochoir, une vue des marges et du numéro de tirage est particulièrement utile.

Le Bureau d’expertise Fabien Robaldo examine ces informations et les rapproche de ventes comparables. La première estimation sur photographies peut appeler un examen direct ou une recherche complémentaire ; elle doit être distinguée d’une authentification définitive.

Lorsque plusieurs œuvres proviennent d’une même collection ou d’un héritage, les anciens inventaires peuvent aider à reconstituer leur histoire. La démarche d’inventaire de collection ou de succession permet d’organiser cette étude d’ensemble.

D’autres artistes associés au fauvisme

Les œuvres d’Henri Matisse, d’André Derain et de Maurice de Vlaminck permettent d’explorer d’autres usages de la couleur dans la peinture moderne. Chaque artiste possède ses propres références de marché et ses critères d’expertise.