Estimation Jean-Joseph-Marie Carriès : sculptures et céramiques

Cote de Jean Carriès : quelle valeur pour un bronze ou un grès ?

La cote de Jean Carriès recouvre plusieurs familles d’objets. Le grès est une céramique : un vase et un masque en grès partagent un matériau, mais leur modèle, leur fonction et leur fabrication peuvent différer. Les sculptures en bronze obéissent aussi à une chronologie de fonte qui doit être distinguée de la création du modèle.

Les fourchettes suivantes s’appuient sur des ventes identifiables et donnent des repères pour les catégories décrites. Le corpus étudié dépasse les exemples présentés dans le tableau. Un modèle important, une fabrication documentée, une provenance ancienne et l’état de la pièce peuvent modifier sensiblement sa valeur.

Ces fourchettes ne remplacent pas une estimation individuelle. Les prix publiés peuvent être au marteau ou frais inclus. La matière, le modèle, la taille, la fabrication, l’état et la provenance doivent rester comparables. Les œuvres exceptionnelles sont contextualisées séparément.

L’expertise des sculptures et bronzes rapproche le modèle et l’exemplaire réellement conservé. Chez Carriès, une même tête exécutée en bronze, en grès ou en plâtre conserve les caractéristiques de sa matière et de sa réalisation.

L’estimation des céramiques et arts décoratifs permet d’étudier les grès de forme avec leurs glaçures et leurs marques. Une couleur d’émail ou une signature ne suffit pas à établir une date de cuisson ou une pièce unique.

Prix de Jean Carriès : résultats de ventes aux enchères

Ces résultats reprennent les caractéristiques publiées par les maisons de ventes. La matière et le statut de chaque pièce restent explicites. La date du modèle, une date inscrite sur l’objet et la date de fonte ou de cuisson ne sont pas assimilées lorsqu’elles ne sont pas documentées ensemble.

Une estimation avant vente n’est pas une adjudication. Les prix conservent leur devise d’origine et la base des frais précisée par l’opérateur. La valeur d’un vase courant ne se déduit pas du résultat d’une sculpture figurative rare ; les dimensions et l’état doivent être rapprochés pièce par pièce.

Un résultat exceptionnel à distinguer : la Grenouille aux oreilles de lapin, en grès émaillé vert nuancé de brun, a été vendue chez Thierry de Maigret le 4 juin 2025, lot 334, pour 455 000 € frais inclus. Hauteur : 33 cm ; longueur totale : 40 cm. La notice décrit deux signatures, une date « (18)92 », un défaut de cuisson et de petits éclats. Ce prix concerne ce grès figuratif précis et ne se transpose pas aux vases ou aux autres modèles.

Ce qui fait varier la valeur d’une œuvre de Carriès

Le modèle, la matière et le format

Bustes, têtes d’enfants, masques, figures et objets de forme répondent à des constructions différentes. Identifier le sujet reste une première étape : il faut ensuite préciser la matière, les dimensions, la finition et les particularités de l’exemplaire. Un titre proche dans deux catalogues ne prouve pas que les pièces soient identiques.

Pour un grès, la silhouette, le col, la panse, les anses et la glaçure font partie de la description. Pour une sculpture, les détails du visage, les accessoires, la base et les variantes de format doivent être relevés. La hauteur totale avec socle ne doit pas remplacer les dimensions de l’œuvre seule.

La fabrication et la chronologie de l’exemplaire

La date d’un modèle ne démontre pas l’année de fonte d’un bronze. Les marques de fondeur ou d’éditeur, la technique de fabrication et les archives doivent être étudiées ensemble. Pierre Bingen apparaît notamment dans des notices de bronzes de Carriès ; cette référence concerne les exemplaires effectivement décrits.

Pour les grès, le lien avec l’atelier, la date de réalisation et la qualification publiée demandent également une étude. Une pièce désignée « Jean Carriès », « attribuée à », « atelier de », « école de » ou « d’après » ne porte pas la même information d’attribution. Ces mentions restent explicites avant de comparer les prix.

La provenance et l’état

Les documents établissant la provenance d’une œuvre peuvent préciser une ancienne collection, une acquisition en galerie ou une présentation en vente. Ils doivent correspondre au modèle, au matériau, aux dimensions et aux inscriptions de la pièce étudiée.

Les archives familiales d’une collection peuvent compléter cette recherche par des photographies ou des correspondances. L’examen relève également éclats, manques, fissures, collages, restaurations, reprises de patine et changements de socle. Une particularité de cuisson doit être distinguée d’un accident postérieur lorsqu’un examen le permet.

Jean-Joseph-Marie Carriès : biographie et principales périodes

Jean-Joseph-Marie Carriès, généralement connu sous le nom de Jean Carriès, est un sculpteur et céramiste français né le 15 février 1855 à Lyon. Après un apprentissage dans sa ville natale, il complète sa formation à l’École des beaux-arts de Paris en 1874. Ses premières réalisations comprennent des portraits réels ou imaginaires et des figures en costume historique. Les visages expressifs, les traits parfois accentués et la présence de personnages modestes caractérisent une partie de cette production, dans laquelle le naturalisme rencontre des recherches symbolistes.

La matière et la couleur occupent une place importante dans son travail. Carriès réalise des sculptures en plâtre patiné, en terre cuite et en cire, ainsi que des bronzes. À partir de sa rencontre avec le fondeur Pierre Bingen en 1883, il travaille avec lui à des fontes à la cire perdue et participe à l’élaboration de leurs patines. Un même modèle peut recevoir plusieurs réalisations et des traitements de surface différents. En 1888, une présentation de ses œuvres chez Paul et Aline Ménard-Dorian contribue à sa reconnaissance dans les milieux artistiques parisiens.

La découverte des grès japonais à l’Exposition universelle de Paris de 1878 nourrit son intérêt pour la céramique. En 1888, il gagne la Puisaye, dans la Nièvre, pour approfondir la pratique du grès. Ses recherches se développent à Saint-Amand-en-Puisaye et à Montriveau, autour des terres, des couvertes et de la cuisson. Il produit des vases, des gourdes et des coupes, mais aussi des masques et des figures sculptées. Les créatures hybrides puisent dans plusieurs références, dont les masques japonais et les grotesques médiévaux. Ses grès sont présentés au Salon de la Société nationale des beaux-arts en 1892.

Parmi ses projets figure la Porte monumentale, ou Porte de Parsifal, commandée par Winnaretta Singer. Eugène Grasset participe à sa conception dessinée. L’ensemble, prévu en éléments de grès, reste inachevé, malgré la réalisation de maquettes et de nombreuses pièces. Carriès meurt à Paris le 1er juillet 1894. Son ami Georges Hoentschel acquiert ensuite ses ateliers et contribue à la conservation de son œuvre. En 1904, il donne au Petit Palais un ensemble de sculptures et de céramiques, aujourd’hui essentiel pour étudier les modèles, les matières et les étapes de création de l’artiste.

• Années 1870 : portraits et premières sculptures à Paris.
• À partir de 1883 : collaboration documentée avec le fondeur Pierre Bingen.
• 1888 : départ en Puisaye pour approfondir le travail du grès.
• 1892 : présentation de grès au Salon de la Société nationale des beaux-arts.

Sculptures, bronzes et grès émaillés : identifier la technique

Le matériau, le procédé et le statut de la pièce doivent rester distincts. La forme d’un masque ou d’un buste peut se retrouver dans plusieurs matières ; une patine ou une glaçure ne suffit pas à établir la nature du support.

Le Petit Palais conserve aussi Mon portrait, vers 1887–1888, une sculpture en cire sur âme de plâtre. Une œuvre en cire se distingue d’un bronze réalisé par le procédé de fonte à la cire perdue.

Les recherches de Carriès sur le grès associent sculpture et céramique. La Porte monumentale restée inachevée et ses éléments conservés témoignent de cette ambition. Un élément décoratif isolé doit toutefois être identifié par sa documentation propre, sans lui attribuer automatiquement une provenance de ce projet.

Signature, atelier et attribution : préparer l’expertise

La signature et les marques peuvent apparaître sur la base, le revers ou le dessous. Photographiez leur emplacement et leur graphie, avec les numéros et les dates éventuelles. Une signature gravée, une marque reproduite dans la matière et une annotation sur un socle doivent être examinées séparément.

1. Modèle et variante
   Identifier le sujet, le format et les différences de composition, de base ou de finition.
2. Matière et dimensions
   Préciser bronze, grès, plâtre ou terre cuite ; mesurer l’œuvre et son socle distinct.
3. Signature et marques
   Photographier signature, cachets, numéros et inscriptions, sans compléter les passages illisibles.
4. Fabrication et chronologie
   Distinguer date du modèle, date inscrite et date de fonte ou de cuisson réellement documentée.
5. État de l’exemplaire
   Décrire manques, fissures, restaurations, reprises de surface et modifications du socle.
6. Historique et statut
   Rapprocher factures, certificats, anciennes ventes, publications et photographies de cette pièce précise.

Dans un inventaire ou une succession, conserver les documents avec chaque sculpture ou céramique facilite l’identification. Une provenance d’atelier ne remplace pas la vérification de la matière, du modèle, de la fabrication et de l’attribution.

Faire estimer et vendre une œuvre de Jean Carriès

Envoyez des vues nettes de face, de profil, du dos et du dessous accessible. Ajoutez les gros plans des signatures, des cachets, des inscriptions et des accidents visibles. Indiquez hauteur, largeur et profondeur ; pour un vase, photographiez également le col et l’intérieur si cela est possible sans manipulation risquée.

Le cabinet Fabien Robaldo confronte ces éléments aux modèles et exemplaires documentés. Selon la pièce, des recherches ou un examen matériel avec le réseau d’experts du cabinet peuvent compléter la première étude. Une estimation sur photographies reste distincte d’une authentification définitive et ne délivre pas automatiquement un certificat.

Pour préparer une vente aux enchères, la description doit restituer le modèle, la matière, les dimensions, les marques, l’état et la provenance disponibles. Les comparables servent de repères pour votre exemplaire ; ils ne remplacent pas son examen.

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