Estimation Jean-Pierre Pincemin : cote et prix des œuvres

Quelle est la cote de Jean-Pierre Pincemin ?

La cote de Jean-Pierre Pincemin distingue peintures sur toile, œuvres uniques sur papier et estampes éditées. Pour l’estimation d’un tableau moderne ou contemporain, il faut décrire la technique et le support avant de rapprocher les prix. Un papier peint puis marouflé sur toile reste une œuvre réalisée sur papier ; une gravure rehaussée doit conserver sa description d’édition et d’intervention.

Ces repères arrondis reposent sur plusieurs ventes de 2007 à 2025, au-delà des exemples présentés ci-dessous. Les périodes, formats, compositions, provenances et états diffèrent. Les estampes de petit format ne se comparent pas directement aux grands bois gravés ; les dessins à l’encre se distinguent des peintures développées sur papier.

Les montants élevés concernent des pièces précises. Échelles doubles, une œuvre à la gouache et au crayon sur papier provenant de l’ancienne collection Bernard Lamarche-Vadel, a atteint 20 800 € frais inclus chez Piasa en 2023. Les grands papiers peints et marouflés occupent également un segment particulier. Ces résultats ne constituent pas un tarif applicable à toute feuille de Pincemin.

Une fourchette est un repère historique, sans minimum garanti ni plafond. Les prix au marteau et les prix avec commission acheteur ne sont pas équivalents. Le produit net revenant au vendeur dépend des conditions de vente. Une estimation individuelle tient compte de la pièce et de sa documentation.

Prix de Jean-Pierre Pincemin : résultats de ventes aux enchères

Ces résultats concernent des œuvres cataloguées sous le nom de Jean-Pierre Pincemin. Les dates indiquées sont celles des ventes ; les dates de création figurent avec les œuvres lorsqu’elles sont documentées. Chaque montant conserve la base des frais publiée par la maison.

Une estimation annoncée avant la vente n’est pas une adjudication. Les formats, supports, périodes et statuts d’édition doivent être comparés avant de rapprocher les prix. Le prix d’une suite ou d’un lot de plusieurs feuilles ne donne pas automatiquement la valeur de chaque feuille séparée.

Ce qui fait varier la valeur d’une œuvre de Pincemin

La période et la construction de l’œuvre

Les empreintes de la fin des années 1960, les Carrés collés, les Palissades et les compositions figuratives des années 1980 et 1990 correspondent à des recherches différentes. Une date permet de situer une pièce, mais sa valeur dépend aussi de la construction, de la technique et de l’historique. Une œuvre abstraite tardive ne doit pas être datée de Supports/Surfaces sur la seule absence de sujet identifiable.

Pour les collages de toile, l’agencement des fragments et le mode d’assemblage appartiennent à l’analyse. Dans les tableaux structurés par des bandes ou des masses colorées, on étudie les rapports entre les plans et les limites du champ peint. Dans les œuvres figuratives, on relève les formes végétales, animales et les références visuelles plutôt que de retenir seulement un intitulé générique Sans titre.

Le support, le format et les interventions

Une toile libre, une peinture sur châssis et un papier marouflé sur toile présentent des constructions matérielles distinctes. Les découpes, collages et agrafages peuvent appartenir au travail initial. Leur présence ne doit pas être qualifiée automatiquement de détérioration ; elle doit être confrontée à la description et aux photographies de l’œuvre.

Le format entre dans la comparaison sans créer un prix au centimètre carré. Le tableau de 1989 vendu chez Piasa mesure 200 × 200 cm, tandis que certaines œuvres sur papier sont de format beaucoup plus réduit. Les repeints, lacunes, montages et restaurations documentés sont examinés avec la matière et la structure de chaque pièce.

La provenance et les documents

Les documents établissant la provenance d’une œuvre doivent correspondre à son image, ses dimensions et sa technique. Une facture de galerie ou une ancienne notice peut préciser un titre, une date et un parcours de collection. Les références d’exposition d’un autre tableau ne se transfèrent pas à celui présenté.

Les archives familiales liées à une collection peuvent conserver des photographies, courriers ou factures utiles. Une dédicace et l’identité de son destinataire doivent être photographiées et rapprochées de ces documents. La provenance Bernard Lamarche-Vadel décrite pour Échelles doubles appartient à cette feuille précise.

Jean-Pierre Pincemin : biographie et périodes

Jean-Pierre Pincemin (1944–2005) est un peintre, graveur et sculpteur français, né à Paris le 7 avril 1944 et mort à Arcueil le 17 mai 2005. Autodidacte, il travaille d’abord comme ouvrier-tourneur et découvre la peinture lors de visites au Louvre. Le galeriste Jean Fournier l’encourage et lui présente Claude Viallat. En 1967, il expose au Salon de la Jeune Sculpture des assemblages de bois récupérés. Ses premières recherches portent aussi sur les empreintes de matériaux appliquées à la toile.

À la fin des années 1960, il réalise des toiles libres, des découpes et des assemblages. La série des Carrés collés, développée entre 1968 et 1974, associe des fragments de toile colorés puis réunis selon une organisation géométrique. Hexagones collés, daté de 1969 et conservé au Centre Pompidou, en constitue une variation. Pincemin participe aux recherches de Supports/Surfaces, qu’il rejoint en 1971, avant de s’éloigner des orientations du groupe et de poursuivre son propre travail.

Au milieu des années 1970, il revient au pinceau et au châssis. Les Palissades et les Portails organisent la surface en grandes structures géométriques ; les tableaux suivants développent notamment des bandes colorées. Au milieu des années 1980, des formes végétales et animales apparaissent. L’Année de l’Inde, série présentée en 1986, marque ce passage vers des sujets identifiables. La suite de son œuvre alterne abstraction, figuration et références à des images anciennes, sans se limiter à un vocabulaire unique.

La gravure occupe également une place dans ses recherches. Il travaille notamment avec les ateliers Pasnic et Piero Crommelynck, utilise la pointe sèche, le bois gravé et l’aquatinte, et intervient parfois sur les impressions par des rehauts. Ses sculptures réunissent entre autres de petites pièces de bois peint. Il enseigne aux écoles des beaux-arts de Poitiers puis d’Angers. En 2010, les musées de Roubaix, d’Angers et de Céret consacrent une rétrospective commune aux différentes périodes de son œuvre.

• Fin des années 1960–1974 : empreintes, toiles libres, découpes et Carrés collés ; participation à Supports/Surfaces à partir de 1971.
• Milieu des années 1970–début des années 1980 : retour au pinceau et au châssis, Palissades, Portails et structures de bandes colorées.
• À partir du milieu des années 1980 : formes identifiables et L’Année de l’Inde ; poursuite des recherches en peinture, gravure et sculpture.

Style, supports et techniques de Jean-Pierre Pincemin

Pincemin travaille le support autant que l’image. Les toiles peuvent être laissées libres, découpées, réunies ou montées sur châssis. La présence de papier, d’un collage ou de rehauts doit être décrite précisément, même lorsque la composition paraît entièrement peinte.

Gravures de Pincemin : signature, tirage et valeur

Pour estimer une estampe de Jean-Pierre Pincemin, il faut relever le procédé, les dimensions de la feuille et de l’image, la signature, la numérotation et les mentions d’éditeur ou d’atelier. Une épreuve numérotée, une épreuve d’artiste et une gravure rehaussée demandent chacune une description exacte. Une fraction de tirage ne prouve pas, à elle seule, l’attribution.

Les éditions limitées signées et numérotées se distinguent des tirages non limités de la Chalcographie du Louvre, comme La jeune fille et la mort II. Ce statut ne doit pas être transformé en édition limitée ni assimilé à une reproduction anonyme.

La date de création de la planche et celle du tirage peuvent différer. Pour un exemplaire rehaussé, photographier les interventions et les inscriptions. Pour une suite ou un livre, vérifier la liste des planches, le justificatif, les signatures et la complétude avant de rechercher une vente comparable. Le prix marchand d’un tirage neuf ne constitue pas une adjudication.

Signature et attribution : préparer l’expertise

Lors d’un inventaire ou d’une succession, conserver les documents avec les œuvres facilite leur identification. La signature de Pincemin, la date et les inscriptions doivent être examinées avec la matière, la composition et la provenance. Leur position peut varier ; un exemple de catalogue ne fixe pas un emplacement universel.

1. Technique et support. Identifier huile, acrylique, gouache, encre, collage ou gravure ; distinguer toile libre, châssis et papier marouflé.

2. Période et composition. Situer empreintes, fragments assemblés, structures géométriques ou formes figuratives à partir des éléments disponibles.

3. Inscriptions. Photographier signature, date, titre, dédicace, étiquettes et mentions au revers, sans les interpréter isolément.

4. Format et état. Relever dimensions hors cadre ou à vue, montage et interventions documentées ; distinguer construction originale et modification ultérieure.

5. Édition et rehauts. Pour une estampe, relever numéro, épreuve d’artiste, éditeur, atelier et interventions propres à l’exemplaire.

6. Historique. Rapprocher factures, photographies anciennes, ventes et publications de cette pièce précise.

Les désignations « Jean-Pierre Pincemin », « attribué à » et « d’après » expriment des niveaux d’attribution différents. Une signature ou un ancien résultat de vente ne constitue pas à lui seul une confirmation d’authenticité. La première estimation de valeur reste distincte d’un examen d’attribution approfondi.

Faire estimer et vendre une œuvre de Jean-Pierre Pincemin

Envoyez une vue générale nette, les dimensions et des photographies de la signature, de la date et des inscriptions accessibles. Ajoutez le revers, les étiquettes et les documents conservés avec l’œuvre. Pour une gravure, montrez aussi les marges, la numérotation et les éventuels rehauts.

Le cabinet Fabien Robaldo compare ces éléments avec les œuvres documentées et les ventes de même nature. Selon la pièce, une recherche complémentaire ou un examen matériel avec le réseau d’experts du cabinet peut être nécessaire. Une première estimation sur photographies ne délivre pas automatiquement un certificat d’authenticité.

Si vous envisagez une vente aux enchères, l’étude permet de préparer une description et une estimation adaptées. Le prix d’une grande toile de 1989, d’un papier de collection ou d’une estampe monumentale ne se transpose pas mécaniquement à votre œuvre.

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