Vous possédez une oeuvre de Nguyen Phan Chanh et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Dessin - Aquarelle | 30 000 - 500 000 € |
Peinture | 40 000 - 120 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Domaines d'expertise de l'artiste
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 3 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art du Vietnam à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez-vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne.
L' histoire et l'Art de Nguyen Phan Chanh
Artiste vietnamien né au sein d’une famille de lettrés, il reçoit un enseignement traditionnel à Hué. En 1925, il intègre auprès de Mai Thu et de Le Pho l’École des Beaux-Arts d’Hanoï. Diplômé cinq ans plus tard, sa peinture incarne l’identité vietnamienne. Puisant dans un répertoire traditionnel, il met en scène la société rurale vietnamienne.
En quête d’authenticité, il créait une atmosphère du quotidien mettant en scène des familles, des femmes et des hommes dans des intérieurs ou des paysages vietnamiens. L’emploi d’une gamme chromatique sombre aux teintes terreuses accompagnée de rehauts de blanc confère à sa peinture un caractère sincère et intimiste. Il parvient à nous immerger dans ses peintures qui semblent être comme un arrêt sur image. Si le peintre privilégie des thèmes traditionnels et une technique classique de la peinture chinoise sur soie avec calligraphies et monogrammes, il renouvelle sa peinture par une touche en aplat et une composition dense. Cette modernité est d’autant plus renforcée par une simplification des volumes anatomiques.
Style de l’artiste
Le style de Nguyen Phan Chanh est objectif et épuré. La composition est souvent frontale, l’architecture des plans est simple et lisible. Il privilégie une palette resserrée avec des bruns, ocres et noirs, ponctués de rehauts clairs. Les scènes de genre structurent l’ensemble de son œuvre, avec une attention constante à la lisibilité des gestes et des attitudes. L’inscription d’un poème, d’une date ou d’un cachet peut apparaître dans le champ de l’image, sans recherche d’effet décoratif superflu. L’artiste évite les effets de matière et construit l’image par superpositions légères et aplats contrôlés.
Techniques, matériaux, périodes
La technique emblématique est l’encre et la gouache sur soie, souvent marouflée sur papier. La soie impose un travail par couches fines et des transitions douces. Les dimensions courantes restent de format moyen, avec des œuvres plus importantes dans les années 1930.
L’usage de l’huile sur toile est plus rare mais attesté pour certaines œuvres majeures. Ces toiles, quand elles réapparaissent en ventes, suscitent une forte attention en raison de leur rareté et de leur importance historique.
Sur le plan chronologique, la période 1929-1935 est une référence pour la construction de la cote. Les années 1950-1960 produisent des sujets analogues, avec une écriture picturale toujours maîtrisée. La présence de sceaux, d’inscriptions en chinois, de signatures “Nguyen Phan Chanh” et d’annotations liées à “Hong Nam” contribue à l’attribution et à la datation.
Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
La valeur varie d’abord selon la technique. Les huiles sur toile, rares, établissent le sommet de la cote. Les œuvres sur soie forment le cœur du marché, avec une amplitude de prix large en fonction de la datation, du format, du sujet et de la qualité d’exécution.
La période de création pèse nettement. Les compositions des années 1930, surtout 1930-1935, sont les plus recherchées. Les formats supérieurs et les scènes emblématiques structurent la fourchette haute. Les sujets de genre identifiables, avec plusieurs figures et une narration lisible, concentrent la demande. Les œuvres tardives maintiennent un intérêt régulier quand le style reste conforme aux canons posés plus tôt.
La provenance et la documentation renforcent la valeur. Une traçabilité ancienne en collection française, la présence dans une exposition historique, une publication dans un catalogue ou une revue spécialisée soutiennent la demande. Les éléments d’authentification factuels, signatures, cachets, inscriptions et historique d’acquisition fiable, consolident la confiance du marché.
Le contexte français est actif pour l’École d’Indochine. Les ventes à Paris ont jalonné des paliers significatifs pour Nguyen Phan Chanh. Des acteurs institutionnels et professionnels reconnus en France, parmi lesquels MILLON, contribuent à la visibilité de ce segment, aux côtés d’autres maisons à Paris et à l’international. La progression de la cote tient à la raréfaction des œuvres majeures en mains privées et à une demande soutenue des collectionneurs vietnamiens et européens.
Marché des enchères: résultats récents
Les résultats ci-dessous illustrent des paliers structurants exprimés en euros. Ils ne constituent pas une garantie de prix mais des repères documentés qui permettent d’orienter une estimation gratuite sur dossier.
- Sotheby’s Paris, 14 juin 2024, lot 89, “Les Chanteuses de Campagne”, 1 020 000 €.
- Mirabaud – Mercier, Paris Drouot, 16 octobre 2020, “Scène de marché”, 178 640 €.
- Gros & Delettrez, Paris, juin 2010, “Le jeu des cases gagnantes”, 72 000 €.
- Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 2019, “Dans la rizière”, 41 600 €.
Ces points confirment un marché actif en France pour la soie, avec des sommets possibles pour des œuvres rares à l’huile. La dispersion géographique des résultats, la qualité de la documentation et la datation expliquent les écarts de prix observés.
Conclusion: faites estimer votre œuvre
Pour situer précisément la valeur de votre œuvre de Nguyen Phan Chanh, une analyse au cas par cas est nécessaire. Transmettez des visuels recto-verso, dimensions, technique, inscriptions et tout élément de provenance. Fabien Robaldo vous propose une estimation gratuite rapide et documentée, fondée sur les références du marché et les comparaisons de ventes. Cette première étape permet d’orienter au mieux vos décisions futures.
La rareté de ses œuvres sur le marché de l’art en fait l’un des artistes les plus recherchés par les collectionneurs et dont l’engouement ne cesse de croître.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration